Lean lirones

Los sueños de Helena

2011-12-24T09:15:00.000-08:00

Libro ilustrado

Primera edición: 2011

Helena me humillacada mañana, a la hora del desayuno, contándome sus sueños prodigiosos.
Ella entra en lanoche como en un cine, y cada noche un sueño nuevo la espera.
Mientras ella cuenta,yo bebo mi café en silencio.
Más me vale callar.Los pocos sueños míos que consigo recordar son de una bochornosa estupidez.
Para vengarme,escribo los sueños que ella vuela.
Aquí están, reunidos,fugitivos de las páginas de mis libros que ellos, los sueños, han mejoradotanto.
Las obras de Isidrolos acompañan, de la mejor manera.

Una vez le pregunté auna bebé de menos de un año qué había soñado y se soltó llorando. Aldisculparme, su abuela aseguró: “Es una pregunta demasiadopersonal”. No sólo eso es cierto, también la pequeña Mía y yo acabábamos deconocernos. Además aún no sabe hablar.

¿Qué hay en elsilencio de los sueños y en la potencia de contarlos?

Si sueñas que alguiense muere, probablemente estés enojado con esa persona, y aun así sientes laurgencia de decírselo. Será porque muchas veces se siente culpa al despertar,un miedo infinito de tener la omnipotencia de asesinar en nuestra mente y durante lanoche a quienes más queremos y ser impunes: “Tú dormías tan tranquilo mientras en mi sueño morías”.

O los amantes quetodo se lo dicen y hasta se citan de noche en un lugar imposible dondeconfluyeran las mentes de los dos. Talitas y Travelers* los hay por doquier, ypocos logran construir ese espacio en común, cual diagrama de Venn, que selocaliza del otro lado del centro, en un toro espectacular que toca los lugaresmás recónditos e íntimos de cada quien y sólo con esa persona se comparten.

Compré este libro porlas ilustraciones. No tenía ningún libro de Isidro Ferrer, y más que fijarme enel autor, ver el título o examinar el texto al hojear el libro, me quedéleyendo cada imagen, pequeñas esculturas de papel, tridimensionesbidimensionales, pedacería de recuerdos que se convierten en colecciones paraluego dar forma a esas obras de arte que pueden funcionar como ilustraciones,carteles o piezas en sí mismas.

En las ilustracionesde Ferrer habita por igual un muñeco de plástico que bien pudo haber encontradoen el interior de una rosca de Reyes, una escultura de cerámica que figura al mismo tiempo unanube y una taza —binomio fantástico—, o un maravilloso mar hecho de Braille—que conmueve tanto como el texto que acompaña, donde una abuela ciega podíaver el país que habitaría en el exilio ya por el resto de su vida—.

No compré este libropor lo que era, porque aún no lo conocía. Pasa mucho comprar un libro sólo porla portada. Pero la primera noche que volví de la FIL, empecé a leer Lossueños de Helena, su potenteprólogo, cada sueño, microrrelato o poema, que venía de la mano deestas hipnotizantes imágenes.

Todos soñamos cada noche, pero pocos lo recuerdan al despertar. Muchos son grandes narradoresde sus vidas secretas, para sí mismos o para aquel que acompaña con un café lasmañanas, viajeros vertiginosos de la noche. Alguien en este momento siente laurgencia de recapitularlos ante un cuaderno, o espera en un trayecto que no se esfume para revivir su esencia en cualquier otro momento y lugar. Pero curiosamenteel soñador termina por olvidar muchos de sus sueños que tan profundamentemarcan a su escucha —sin duda los sueños son más fugaces que el amor—.

Entre palabras yobjetos crecen figuras tejidas desde todos los lenguajes posibles. Lasmetáforas caen como lluvia amable para reflejar la candidez del piso abandonadopor un niño que estuvo jugando toda la tarde con pequeños objetos queresignificó, uno a uno, hasta revelar esa atmósfera, escenario y película finalque desde un cielo y desde la tierra invita a cualquiera a jugar.

Poka & Mina: El despertar

2011-07-04T22:41:00.000-07:00

Kitty Crowther

Libro álbum

Primera edición: 2005

Primera edición español: 2010

Los cuatro azules

—¡Arriba Poka, mira qué buen díahace!
—Hmmm —dice Poka.

Conocí a Kitty Crowther en elstand del Ilustradero en la pasada FIL de Guadalajara. Fue al lado de EricTitusson, director del Astrid Lindgren Memorial Award y yo poca idea tenía deque estaba nada menos que la ganadora de dicho premio frente a mí. Vi a unamujer muy entusiasmada con todos los productos de los ilustradores, sonriente ysociable. Eric me la presentó y yo abrí grandes los ojos y la saludé. Meses mástarde, en Twitter encontraría una trivia que preguntaba quién había ganado elAstrid Lindgren el último año. Contesté de inmediato y, lo que nunca en lavida, ¡gané! La siguiente semana fui a Colofón a recoger mi premio: este libroque les presento, llegado justo a tiempo en un momento en que necesitaba talcual despertar.

Las ilustraciones de KittyCrowther, autora de sus propias historias, son sencillos y contundentes. Lospersonajes se colocan en un escenario exacto, con mucho blanco de fondo, quemuestran acciones sin palabras en ocasiones, y que llevan la secuencia clara ycon un ritmo preciso. Dicen poco y dicen tanto. Grafito, lápices de colores yun fondo inmaculado que resaltan al personaje y enmarcan la sutil coincidenciade ambos juntos y separados por el sueño y la realidad.

Una parábola que en pocas páginasgenera la imagen suficiente de dos personajes que no se encuentran casi nunca,uno vivo y otro dormido, uno despierto y otro cansado. Pero ambos encontrándosejusto donde quieren estar. No tenemos que ser iguales al otro para ser felices.En el equilibrio y la diferencia tal vez radique la felicidad.

Lo que hay antes de que haya algo

2011-05-29T21:23:00.000-07:00

Liniers

Libro álbum plegable

Primera edición: 2007

Pequeño Editor

Cada noche pasa lo mismo. Desde la puerta su papá le dice:Hasta mañana. Desde la puerta su mamá le dice: Que sueñes cosas lindas. Yapagan la luz. En ese momento pasa algo increíble... Donde había un techo ahorano hay nada... Veía el techo con sus propios ojos. Ahora sólo ve un espacionegro... Negro e infinito.

Bogotá, taller de Scafati, la increíble librería CasaTomada, un café que amarra como pocas cosas que he tomado, y entonces lo vi,ahí pequeñito e inocente. Lo tomé entre mis manos, no quise abrirlo, no quiseverlo. Me da miedo la oscuridad. Aun cuando Ana Laura, dueña de la librería, medijo: “¡Qué buen libro es, ¿verdad?” me resistí a leerlo. Ya de vuelta enMéxico, sola en mi casa, lo abrí de noche. Lo confirmé, la oscuridad esaterradora.

Las ilustraciones de Liniers son sencilllas. Retoma elestilo que encontramos en sus fantásticas tiras. El ritmo de lectura y el juegoimagen-texto funcionan a la perfección. Simples y pausados, los dibujos adentran al lectoren esa infinita oscuridad, donde el color va desapareciendo, el silencio sevuelve latente y casi insoportable, y la presencia de la nada sorprende con susuave y terrorífico susurro... La caligrafía de Liniers sin duda resulta partefundamental de cada ilustración.

Un niño se va a dormir y, tan pronto se reencuentra con laoscuridad de cada noche, sabe lo que está a punto de ocurrir.

El protagonista nunca abre la boca, al contrario de los ojosque más bien no consigue cerrar.En cambio, ningún lector podría negar que casi se escucha el latido de sucorazón, su respiración agitada pero contenida, o notar la parálisis en la que se encuentra inmerso parapestañear o salir corriendo.

De donde estaba el techo, llega volando el primer personaje y se posa frente a él en su cama; no dice nada. Se miranmutuamente en silencio, y así van llegando más seres de la noche. Hace entrada el último, el peor, el que no tiene forma pero sí voz: “Yo soy lo quehay antes de que haya algo”.

Buenas noches.

***

El Morbito, n. 1, la oscuridad

Leer en línea

Checo

2011-05-29T20:28:00.000-07:00

Texto: Idalia Sautto

Ilustraciones: Cecilia Varela

Libro ilustrado

Primera edición: 2010

Mirador

Nostra Ediciones

Mención honorífica de narrativa: Invenciones 2009

Esta es la Historia Verdadera de un Niño que se hartó de suspadres y se fue.
El Veintiocho de Septiembre de Mil Novecientos Treinta, enlas calles de Chopo número Dos-Dos-Tres de la colonia Santa María la Rivera,mientras el Reloj Elgin marcaba las Doce con Treinta y Cuatro minutos nacióCheco.
Checo era el segundo hijo de Dos Hermanos.
Por las mañanas y por las noches tenían derecho a comerBolillo y Medio.
A Checo le gustaba Coleccionar Canicas, pero no cualquierCanica, sobre todo las que fueran transparentes y parecieran Agüitas. Tambiénle gustaba patinar. Pero cuando tenía Ocho años casi Nueve le robaron lospatines en la escuela. Haroldo, su Hermano Mayor, le dijo que eso le pasaba porPresumido. Pero Checo no era Presumido. A decir verdad no tenía mucho De QuéPresumir.
Checo tenía Nueve años casi Diez cuando supo lo queRealmente quería en la Vida: Ser Maquinista.

Casi conocí a Idalia varias veces en mi vida. Entré a unaprimaria el año en que ella salió. Vivía en el mismo edificio que mis tíos,ambas somos ávidas lectoras de Cortázar. Al parecer más de mil veces noscruzamos en calles, librerías y aulas de la ciudad de México, sin reconocer ensu momento que teníamos muchas cosas en común. Pero así es el azar y,cortazarianas al fin, nos vimos cara a cara, y nos cruzamos palabra a palabraen la FIL de Guadalajara de 2009. Javier Sáez era finalista del premioInvenciones, y nos habló de una chica que había escrito un libro increíble, conquien competía, y que ya era una gran amiga. Idalia llegó al stand de ElIlustradero y platicamos por horas, fuimos a cenar, estuvimos en la premiación,donde anunciaron que si bien Javier era el ganador (con La venganza deEdison), Idalia tenía sin duda menciónhonorífica, y su libro también sería publicado. Ella lloraba de la emoción,contenta, orgullosa y satisfecha. Su libro se había vuelto Realidad.

*

Las coincidencias siguieron y, el año que Cecilia Varela sefue de vuelta a Argentina, le encargaron este libro sobre la ciudad de México.Sus ilustraciones tienen esa melancolía del pasado, esa cualidad entrañable delos álbumes viejos de fotos, del instante captado al estar parado viendo por laventana, de transeúntes sin saberse observados cumpliendo con la cotidianidad,de objetos olvidados en la banqueta. Retrata así, tal como lo hace Idalia conla palabra, a la ciudad y a esa esencia que se siente en el aire, pero quepocas cámaras, pinceles o plumas son capaces de plasmar.

Checo es un niño de Nueve casi Diez años con grandes sueñosy ambiciones. Nada lo detiene y por eso decide un día irse de su casa yconstruirse su futuro. La ciudad de México aparece como coprotagonista en estahistoria llena de souvenirs de la época, circo, calles y una aventura sutilpero memorable. De ésas que hacen que la vida cotidiana se convierta en unrecuerdo que trasciende en forma de emoción, como los sueños.

La memoria como tema sin duda es estelar en esta novela deIdalia, y trabaja en varios niveles.

El personaje de Checo está basado y es homenaje a uno de lavida real: su abuelo quien siempre fue un gran narrador de su propia historia.Así surgió la semilla del libro. Primero, como un ejercicio en la carrera deHistoria, donde Idalia desarrolló una investigación sobre los años treinta enla ciudad de México a partir de todo lo que su abuelo recordaba. Notas y notas,horas de grabaciones le dieron a Idalia material muy inspirador para dar elsalto a la ficción.

Así se revela más tarde con el libro la escritora con su propia formade ver el mundo, a su abuelo, la ciudad y la vida.

En Checo encontramos datos reales de la época, otros quizá naturalmentedistorsionados por la memoria de su abuelo, y escenas que Idalia recrea y queno sólo pudieron haber ocurrido, sino que se llenan de vida al ser construidaspor sus palabras en el entramado de su propia narración.

Destaca el uso de mayúsculas, donde pone un acento a aquelloque tiene importancia especial para el protagonista, tiene juegos de palabrasmaravillosos y ligados estrechamente con Checo que a sus Nueve casi Diez años supo con la certeza de pocos lo que quería hacer de su vida, quién ser.

Y sobre todo, aplaudo la osadía de poner y llevar hasta las últimasconsecuencias la historia de un niño con las agallas para irse de su casa yhacerse de una vida (no sólo sobrevivir),para volver en su momento, como figura de héroe, siendo otro, más fuerte, más sabio, más él.

El Antihuevo

2011-05-29T19:45:00.000-07:00

Texto: Alberto Forcada

Ilustraciones: Juan Carlos Palomino

Libro álbum

Primera edición: 2009

Mirador

Nostra Ediciones

El huevo apareció en la madrugada. Era amarillo con manchasazules. El primero en descubrirlo fue Jeremías, el panadero, que se refugió enlos portales de la iglesia y buscó en el cielo a la madre.
—Debe ser un dragón —le dijo al guardia de la caseta, quiencorrió a casa del capitán y golpeó hasta que destrabaron la puerta y lohicieron pasar a la recámara, donde balbuceó:
—Hay un huevo de dragón en la plaza, mi capitán. Es inmenso.
En ese momento se escucharon las campanas de la iglesia. Elcapitán brincó de la cama.
—Quiero al pelotón reunido en la plaza en cinco minutos—ordenó, poniéndose las botas.
Junto al huevo había una multitud. El cura gritaba algo. Depronto cesaron las campanadas. Se escuchó un pesado aleteo y pasó una sombrapor encima de la iglesia. La gente huyó, dejando al capitán solo frente alhuevo. La sombra trazó un círculo por encima de los edificios, plegó las alas yse lanzó en picada hacia el capitán, que permaneció inmóvil, pues lo que seacercaba no parecía un dragón sino un plátano.

Hace dos (¿o tres?) años, que Juan y yo estábamos en LaEsmeralda, le empezaron a llegar varios proyectos de ilustración, entre ellos, ElAntihuevo. Sobra decir que de ahí se siguiódeleitándonos al día de hoy con más libros y hermosas imágenes.

Por tratarse de su primer libro, aunque el estilo de Juanestá latente en estas páginas, se nota una búsqueda y juego con texturas,colores y distintas composiciones que, aunque quizá ya no se encuentran en sutrabajo más reciente, generan un buen diálogo con la irreverente y alucinadahistoria de Alberto Forcada. Con papeles, fruta, tierra, línea limpia hecha conestilógrafo, Juan compone cada página, se basta de materia pura y extremocuidado en los acabados para dotar de un ritmo simpático y a tono con lossucesos que se narran. Hay mucho color y perspectivas alocadas, pero lo que másme gusta son los personajes de Juan Palomino, de rasgos delicados y pequeñotamaño, como él.

Un día aparece un huevo en la plaza del pueblo. A decir desu talla, todo parece indicar que pertenece a un dragón. Pero toda la genteexpectante se queda sin palabras cuando se da cuenta de que la madre es unplátano volador al que, ante la amenaza inminente, los soldados disparan yhacen puré. Ahora el pueblo será responsable del frágil e indefenso huevo.

En una primera lectura, parecería que esta historia no tienepies ni cabeza. Huevos, manzanas, plátanos voladores. La imaginacióndesbordante de Alberto Forcada nos muestra que la creación es un juego. ElAntihuevo evoca esas historias infantilesque algún compañero en la primaria pudo haber improvisado mientras actuaba conla fruta que estaba a punto de comer, pero sobre todo confirma la posibilidadde generar personajes y un conflicto con lo más insospechado. Que de un huevonazca una manzana gigante puede sonar descabellado, pero ante ese elemento deextrañeza no sorprende que el amor le llegue de parte de un gusano, ni que desu ahorcamiento surja otro plátano mariposa.

En ese universo bien trazado es lógico, redondo y sumamentepoético. Y así basta conocerlo para entender sus reglas y habitarlo, aunquenuestra razón se empeñe en acomodarlo de otra manera, aunque la mente humanaluego destruya lo que simplemente no entiende porque no encuentra lo que estababuscando. Mejor contemplarlo y aceptar lo que es.

Colección de mentiras ilustradas

2011-03-14T10:21:00.000-07:00

Aitana Carrasco Inglés

Libro álbum

Primera edición: 2007

Tàndem Edicions

Aviso:
La gente mayor, además de ser alta y fuerte y peluda, esmentirosa.
Se han hecho estudios para averiguar por qué es tanmentirosa, la gente mayor. Unos aseguran que dicen mentiras a los niños y a lasniñas para educarlos mejor, y otros que lo hacen para no tener que educarlos... Pero, ¿sabéis la verdad? La verdad es que la gente mayor dice mentirasa los niños, porque no lo puede evitar y, además, le gusta muchísimo hacerlo.
Por eso es tan importante que leáis este libro con muchaatención. Encontrareis muchas de las mentiras que ellos, los mayores, os diceny que nunca os tenéis que creer.

¡!

El tema de la mentira siempre me ha apasionado, no tanto como una acción moralmente negativa, sino más por su poder de construcción. Gracias a ella es posible inventar historias, imaginar, hacer hipótesis. Debido a la literalidad de los niños, los adultos pueden generar fácilmente, a base de metáforas, un discurso que deja atrapado al niño. Aitana mina este espacio concedido sólo a los grandes, le abre a la puerta a los niños y les suelta al aire la información. Ya será de cada quien hacer lo que mejor le parezca con ella.

Aitana utiliza mucho collage, pasteles de aceite, grafito ytécnicas digitales. Su paleta es una constante y sus personajes, sumamentevivos y expresivos, habitan en el escenario escondiendo más de un gesto cuandola autora los pone en acción. Guiños y bromas, mensajes ocultos y evocaciones personales,la riqueza en la propuesta de Aitana nos contagia la risa. Uno se encuentra alfinal coleccionando sus libros, en espera siempre de encontrar pronto otro más.

Conocimiento enciclopédico e ilustrado sobre las mentirasque los adultos suelen decir. Tengan cuidado, adultos, están en la mira. Ahora los niñosconocen su secreto.

Conocí a Aitana por su libro Ramona la mona y por sus ilustraciones en Salvavidas. Su trabajo siempre posee esa calidez ysinceridad entrañables, esa invitación a jugar con el lector a imaginar, a hacer visible loaparente, a recordar y divertirse con la recolección de lo popular, con la memoria.

Este es el tipo de libros que cualquier lector agradece ymás de uno quizá pensó que podría escribir. Hace unas semanas, en la reseña de No juzgues a un libro por su cubierta,recordaba lo que mi mamá me decía contradictoriamente en diferentes ocasionesacerca de los huesos de mandarina. Es cierto, los padres dicen muchas cosas, yno todo hay que creerlo. No es quizá que sean unos grandes mentirosos, sólo quea veces como niños podemos ser tan literales que no reconocemos metáforas,exageraciones y, aceptémoslo, intentos de manipulación por parte de nuestrosprogenitores (para que nos acabemos la comida, nos peinemos o para sacarnos la sopa). Sirva de apoyo este libro para protegernos de los adultos.

...

El Morbito, n. 3, la mentira.

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Yo ¿quién soy?

2011-03-07T20:15:00.000-08:00

Oscar Brenifier y Aurélien Débat

Libroilustrado de divulgación

Primera edición: 2006

Libros de Filo y Sofía

Destino

¿Qué le debes a tus papás?
Todo, porque ellos me dieron la vida.
Sí, pero...
¿Tu vida le pertenece a tus papás?
¿Dirías lo mismo si tus padres tehubieran abandonado?
Si todo se lo debes a ellos, ¿no te debesnada a ti mismo?
¿Fueron tus papás quienes te hicieronnacer o fue la naturaleza?

¿Tú eliges quién eres?
Sí, porque tengo mi carácter y mis ideas.
Sí, pero...
¿Los otros nunca influyen en ti?
¿Elegiste tu carácter o lo heredaste?
¿Eliges estar de bueno o de mal humor?
Elegir ser uno mismo, ¿implicanecesariamente ser distinto de los demás?

Esperando a que Santiago acabara detrabajar, tomé un libro que estaba sobre su mesa y lo empecé a leer en vozalta. Habíamos tomado de referencia varios títulos de esta colección para unproyecto de divulgación para niños sobre derechos humanos. Resultó que, ante lavariedad de ilustradores que nos deleitan en cada tomo, el autor de Los Libros de Filo y Sofía era el mismo:Oscar Brenifier, filósofo, profesor y gran escritor. Entre todos, sin duda Yo ¿quién soy? es, por sus ilustraciones y claridad paraexponer el tema, mi favorito. Nadie, no importa la edad que tenga, se lo debe perder. Claro,si lo encuentra, porque yo no he tenido suerte y rezo a Dios por encontrarlo yhacerme de la colección entera un día de estos, pronto.

Las ilustraciones de Aurélien Débat sonsencillas en intención técnica, pero guardan una profunda conceptualización delos temas tan complejos que se tocan en este libro. Dividido en cinco grandestemas, cada uno coronado con una pregunta primigenia (1), el ilustrador consiguedarle la vuelta y no sólo representar la duda detonante, sino complementarla ygenerar su propio discurso. De ahí la enorme riqueza de este proyecto que, nopor estar ilustrado —como suele malinterpretarse—, está dirigido únicamente al público infantil.

(1) animal: ¿eres un animal?; edad: ¿tegusta crecer?; diferencia: ¿eres como los demás?; papás: ¿qué le debes a tuspapás?; apariencia: ¿te gusta verte en el espejo?; libertad: ¿tú eliges quiéneres?)

La estructura del libro essencilla peroentraña una sabiduría profunda. Pasa con los libros de divulgación (asícomotodo lo que está bien hecho) que, ante su simpleza, uno creería queresulta muyfácil armarlo; pero, como ocurre con la poesía, cada pieza de estelibro estápuesta en su lugar y nos sorprende con un discurso, no sólo iluminador,sino hermosísimo.Ante cada pregunta, una respuesta que lleva de nuevo a la duda. Ante unmundo lleno de incógnitas, sólo uno mismo puede tender ese caminodonde, paraverdaderamente responder, se acepta y da la bienvenida a otrainterrogante. Únicamente así nos acercamos másal (auto)conocimiento. Y si bien puede resultar el trabajo de una vida, la búsqueda por contestar: yo, ¿quién soy?, se configuracomo un trayecto durante el cual, sin duda alguna, nos acerca más a eso que quizá sea imposible descifrar deltodo, pero a cada paso y con cada nueva pregunta, acariciamos.

La cosa perdida

2011-02-28T17:28:00.000-08:00

Shaun Tan

Libro álbum

Primera edición: 2000

Segunda edición en español: 2007

Bárbara Fiore

Así pues, ¿quieres oír una historia?
Bueno, hace tiempo sabía un montón de historiasinteresantes. Algunas eran tan divertidas que te desmayarías de risa, y otrastan espantosas que no querrías volver a oírlas jamás.
Pero me he olvidado ya de todas.
Así que te contaré la de cuando encontré la cosa perdida.
Sucedió hace ya unos cuantos años, un día normal y corrientede verano junto a la playa. Como de costumbre, estaba ocupándomeinfatigablemente de mi colección de tapones de botellas y de pronto, sin ningúnmotivo, levanté la vista. Entonces vi la cosa por primera vez.

En la conferencia donde conocí a Shaun Tan hace cuatro años,Daniel Goldin, que moderaba el seminario, lo presentó así: “Me llevé una enorme sorpresa al conocer a este joven autor; tiene sólo treinta años, pero posee lasabiduría de alguien de cien”.

Acababa de salir la segunda edición de La cosa perdida, uncuento que Jorge apenas me había presentado semanas atrás durante el diplomadode ilustración, y sin duda mi visión y pasión por los libros ilustrados jamásfue la misma después de conocer el trabajo de este talentoso autor.
Ayer ganóel Oscar el corto animado que Passion Pictures Australia en colaboración con elpropio autor generaron.

Ver el sitio oficial aquí.

Las ilustraciones delicadas y precisas de Shaun Tan deleitanpágina a página. Ya sea por ese sentido surrealista que impera en todas sushistorias, o por el rico manejo de los materiales para generar realismo en lastexturas, luces y sombras; la atmósfera está dotada de una sensación onírica queoscila entre la pesadilla y un mundo futurista decadente, un hoy apenasdesviado un centímetro, que reconocemos pero no deja de sentirse ajeno.

El narrador es un ávido coleccionista de corcholatas que undía, caminando por ahí, se encuentra con la cosa perdida. Nadie más parecenotarla, pero cierta tristeza en su semblante le provoca acercarse y encargarsede ella. Objeto, animal o kimera, la cosa perdida y él generan un fuertevínculo que le provoca al protagonista buscar lo mejor para ella.

Los escenarios grises, la aridez de la ciudad contrastacon el personaje central. Así son los seres de Shaun Tan: solitarios ysilenciosos, observadores, con alma de artistas y poetas, coleccionistas casisiempre, que gracias a su leve pausa son capaces de encontrar a su paso algoque cambia su vida y que nadie más es capaz ni se detiene a ver. Cualidad deniño que al crecer olvida o deja diluirse, hasta que no queda rastro de esahabilidad por sorprenderse, esa capacidad de que la vida tenga un sabor quevale la pena probarse. Uno envejece cuando deja de hallar cosas nuevas en elmundo, cuando sólo quedan las historias. Basten ellas para recordarnos cada díaseguir mirando, no sabemos qué nos espera siseguimos dispuestos a encontrar.

No juzgues a un libro por su cubierta

2011-02-28T17:16:00.000-08:00

Refranes y antirrefranes para toda ocasión

Alejandro Magallanes

Libro ilustrado

Primera edición: 2009

Oceano Travesía

Breve y muy docta introducción a esta magnífica selección deperlas de sabiduría popular en la que se refuta la idea de que los refranessiempre dicen la verdad:

A buen entendedor, pocas palabras.

Un clavo saca a otroclavo.

Juan Pueblo

Océano Travesía siempre sorprende con su propuestaeditorial. Cuando vi este libro recordé alguna clase de análisis del discursoque tomé en la carrera, donde se hablaba de la estructura de los dogmas, quecomparten por ejemplo los mandamientos o los refranes. Se trata de afirmacionesinamovibles, inapelables. Y de ahí el encanto de que para cada refrán (cuya verdades universal y única) exista un contrarrefrán. Así se nos vuela la cabezatratando de entender qué es lo correcto, como cuando tus papás te dicen quehagas algo y luego lo contrario: “No te pasa nada si te comes algunos huesitosde mandarina con el jugo. Apúrate, acábatelo ya”, seguido semanas después de:“¿Qué te pasa? ¿Por qué no escupes los huesos? No te los comas, ¡te va a salirun árbol en la panza!”.

Alejandro Magallanes se caracteriza por proponer siemprelibros muy lúdicos. Este gran diseñador mexicano nunca se olvida de ese objetocuyo funcionamiento puede variar y potenciarse al explotar de formasinimaginables todas las partes que componen un libro. Hay una rica muestra detécnicas de ilustración: collage, dibujo, digital y análogo. Siempre claro yjusto con lo que cada página, línea y refrán necesitan. Sustenta su discurso encada página desde el diseño, y con la fuerza de sus propuestas siempre consigueque los editores le den luz verde para, por ejemplo, suajar cada página deacuerdo con las necesidades del refrán en turno.

Magallanes no sólo le es fiel alobjeto, sino que fortalece el vínculo que puede establecerse con un libro. Así, acualquier edad, uno puede sentir entrañable las propuestas que esta autorregala constantemente al lector. Al dotar cada página de lo necesario, genera elcontrapunto de cada refrán y contrarrefrán; ante la sorpresa, la risa, esa risaque lleva a la reflexión de lo inmediato y que se vuelca a lo universal. Porque si los refranes esconden verdades universales, este libro pone dinamita enel entronque entre dos mundos y, solos al fin, sin verdades, refranes niuniversalidad, no queda más que reír y reflexionar, darle su justa medida a lascosas y sentirnos a gusto sin Dios, en un mundo de humanos hechos departicularidades no-universales.

El amor y la amistad

2011-02-14T10:50:00.000-08:00

Oscar Brenifier y Jacques Després

Libro (álbum) de divulgación

Primera edición: 2009

Océano Travesía

Podemos tener ideas muy diferentes, incluso opuestas acercade lo que significa amar.

Algunos piensan que nadie puede amar sin ser amado, porqueeso no tiene sentido y nos hace sufrir. Otros creen que amar es dar amor, sin esperar nada a cambio,porque dar es lo que nos hace felices.

Algunos piensan que el amor nos permite ser nosotros mismos,que nos hace existir. Otros consideran que el amor nos hace perder el rumbo, quenos impide vivir y que es mejor estar solo.

Busqué por cielo, mar y tierra este libro. Tantas veces lohabía visto en cualquier librería que visitara, y el mes pasado no loencontraba en ningún lugar. Los libros de Oscar Brenifier son un gran ejemplode libros de divulgación ilustrados, y quería regalar éste. Lo encontré al finen una librería del centro, y luego aproveché para comprármelo yo misma en otrade Polanco. Espinoso como es el tema, cualquiera debe tener en su librero algoque explique con manzanas qué es el amor y la amistad.

La técnica de Jacques Després genera curiosidad. Suspersonajes y escenarios están hechos digitalmente en 3D, pero bien podríanhaber sido esculpidos físicamente. Un gran nivel de conceptualización que dala vuelta siempre a cada línea planteada por Brenifier. Es de esperarse que el artista también haga mucha ilustración publicitaria y en revistas, si bien las imágenesque acompañan esta colección de Océano Travesía generan un discurso preciso yentrañable que enmarcan la lectura del mosaico de posibilidades que nosmuestra el autor.

Oscar Brenifier explora todo un abanico de ideas que al serdadas de manera tan simple, pareciera que se le fueronocurriendo al hilo. Basta con leer atentamente sus libros para encontrar la seriedad de cada línea; cada afirmación ahonda una sabiduría profunda recogida de milesde lecturas y experiencias. Al mostrar lo uno y lo otro, una idea y sucontrario, Brenifier consigue dar una visión universal.

El amor no sólo se siente por un novio o novia; la amistad,no sólo por un amigo. Oscar Brenifier no se limita a lo inmediato. Explora asíel enamoramiento a cualquier edad, la complicidad y respeto que pueden sentirsepor una mascota, la posibilidad de que lo que nos une a nuestros padres no seaincondicional, y que un hermano se convierta en nuestra familia con el paso dela vida, por decisión y necesidad. Que el amor del bueno sea una construcciónconsciente de cada quien.

“”

Algunos piensan que nuestros hermanos y hermanas sólo sirvenpara molestarnos y que no nos dejan vivir en paz.
Otros creen que son un apoyo para toda la vida, y que nadapuede reemplazarlos.

La venganza de Edison

2011-02-11T11:05:00.000-08:00

Javier Sáez Castán

Libroilustrado

Primera edición: 2010

Nostra Ediciones

Mirador

Para inventar la bombilla, no fracasécuatrocientas veces;

tan sólo recorrí un camino decuatrocientos pasos.

Thomas Alva Edison

Siempre creí que la historia deAladino era un fraude.

No fue la lamparilla la que hizoaparecer al genio;

fue el genio quien hizo aparecer lalamparilla.

Prof. Vonderbuttis

El profesor Vonderbuttis sopesó la cartade recomendación sin llegar a rasgar el sobre, y luego hizo un gesto al jovenpara que se sentara.
—Descríbame sus méritos —dijo al fin, portoda presentación.
El aspirante tragó saliva desde el fondode su butacón. En el pisapapeles de cristal que brillaba en medio de losdocumentos de la mesa como una estrella obligada a desempeñar laboresburocráticas, se reflejaba la altísima puerta por la que acababa de entrar.Pero la puerta estaba cerrada y ya no podía volverse atrás.
—No poseo ninguno, profesor. Sólo larecta intención de aprender para llegar a ser un digno ayudante.

Hace algunos meses, tuve la fortuna dehacer la corrección de estilo de La venganza de Edison, libro ganador del premio Invenciones 2009. Había ido a lapremiación durante la FIL de ese mismo año, donde Javier nos contó acerca de sufaceta como escritor (paralela a aquella de autor de libros álbum), y de pasonos comentó de otro libro que tenía, muy parecido al tono de éste: Pom...pom... ¡Pompibol!. Se trataba de su primer libro,que había sido publicado cerca de diez años atrás por Anaya Infantil. Corrí abuscarlo y, suertuda de mí, quedaba uno. Descubrí este lado de Javier Sáez,tan a tono con sus libros álbum, pero llevada a un desarrollo casi delirante apartir del lenguaje. Gran amante de Lewis Carroll, cualquiera que sientadebilidad por Alicia en el país de las maravillas, no puede perderse de los libros de este gran autor.

Fue un gran acierto de Andrea Fuentesdesignarle la ilustración del libro a su propio autor. Así nos encontramos conuna obra redonda, en donde el diseño generado por las viñetas, ilustraciones yestructura de la obra generan y potencian el juego propuesto desde laspalabras.

Las ilustraciones en blanco y negro deJavier, hechas con tinta a línea y una gran riqueza de texturas, dan vida apersonajes y escenas sostenidas en el tiempo muestran una instantánea que ellector puede contemplar detenidamente, y que sin duda enriquecen su impecableprosa.

El profesor Vonderbuttis entrevista a unjoven para que se vuelva su ayudante en su extraña empresa. José Carlos Praderahabrá de estudiar a profundidad la vida y obra de Thomas Alva Edison y entendera su extraño jefe quien, más que dedicarse a inventar, desarrolla la teoría dela desinvención. Así surgen preguntas como: ¿Qué pasaría si cierto invento queparece absolutamente necesario para la civilización jamás hubiera sidoinventado? ¿Qué pasa con todos aquellos descubrimientos que nunca fueronencontrados? ¿Qué pasaría si de pronto, con la Máquina de desinventar,borráramos del mundo y la memoria inventos tan importantes como la bombilla?Javier Sáez plantea este tipo de premisas para poner a sus protagonistas ajugar, como lo hiciera una pareja de niños una tarde cualquiera, sinrepercusión alguna para la humanidad.

La obra de Javier es uniforme ycoherente, baste recordar su serie de El pequeño rey (colección de libros álbumeditada por Ekaré), donde un niño con cara de adulto juega a ser director deorquesta o general de infantería, niño al fin, que de manera lúdica serelaciona y acerca al mundo adulto que nunca le es lejano.

Al llevar al límite ciertas ideas, elprofesor Vonderbuttis plantea las reglas del juego e invita a su asistente ajugar con él. Al final parecería que todo ocurre en su mente, pues con maestríaha trazado el camino de ida y vuelta, y no compromete nada. Todos siguen siendolos mismos, todo en orden, como cuando se termina de jugar. ¿O es que con sólopensarlo la realidad no modificada físicamente no puede seguir siendo igual?

De ahí la maestría de Javier paralúdicamente poner sobre la mesa a reflexión y generar una crítica contundentede la ciencia, la filosofía y la historia de la humanidad. Sobra decir que cualquier lectorestará agradecido de que un autor como Javier Sáez Castán lo invite a jugar conél.

Mi padre fue rey

2011-02-07T13:34:00.000-08:00

Thierry Robberecht y Philippe Goossens

Libro álbum

Segunda edición: 2009

Edelvives

Mi padre siempre había sido el mejor padre del mundo. ¡Se estaba tan bien en sus brazos! Yo nunca me he divertidotanto como cuando jugaba con él. Cuando los dos jugábamos al escondite, yopodía pasarme horas buscándolo.
Pero un día llegaron unos caballeros muy estirados y lepreguntaron a mi padre que si quería ser rey. Cuando se marcharon, mi padrelucía una corona sobre su cabeza. De repente, mi padre pareció enorme.

En esta feliz navidad mi tío Héctor me regaló este libro. Alentregármelo me advirtió: “Espero que no lo tengas”, y yo con miedo a sítenerlo ya, lo abrí. No lo tenía, y desde el título me conmoví mucho. Porque no sólolos libros que leemos son parte de nosotros, a veces quien te los regala te dauna parte de sí mismo también que encontró en esa lectura.

Las ilustraciones de Philippe Goossens son de una granplasticidad. Acrílicos de todos los colores, texturas y mucha vida habitan encada página de este libro. Goossens juega con las perspectivas, sus imágenesson vertiginosas, evocan a la perfección el tamaño desmedido del rey ante elniño, la lejanía del padre con su hijo, la luz y sombra que se ciñen en laausencia y presencia familiar a través de los ojos del protagonista.

Los adultos llevan una doble vida, o triple o cuádruple. Ylos niños quisieran que sólo fueran papás. Por eso, cuando nombran rey al padredel protagonista, las escondidillas dejan de ser un juego, y su ausencia se vuelve real. No está detrás de la cortina del baño, ni escondido bajouna cama; visible a todos, majestuoso e imponente, su figura imposible se convierte en ausencia. El aislamiento de tener un tamañodescomunal se patenta y el protagonista extraña la cercanía de la que gozabacuando su padre tenía una sola vida.

No es una coincidencia que mi tío se haya conmovidopor esta historia, formando parte como la forma de una familia que vive a la sombra de un gigante.

Cartas desde el interior

2011-02-07T13:24:00.000-08:00

John Marsden

Novela

Primera edición: 2007

Tercera reimpresión: 2010

Castillo de la Lectura

Ediciones Castillo

11 de febrero

Querida Tracey:

Para ser honesta, no sé por qué contesto tu anuncio. No esque tenga más amigos por correspondencia, pero éste es un domingo aburrido yhúmedo; todo el mundo salió, y pensé en hacer algo diferente...

[...]

Mandy

P. D. ¿Por qué tienes un apartado postal? Creí que eran paralas grandes compañías.

18 de febrero

Querida Mandy:

Gracias por escribir. Escribes bien, mucho mejor que yo.Puse el anuncio para pasar el rato, como un desafío, y sólo tu respuesta megustó. Recibí otras tres de unos tipos en verdad pervertidos, bastantegraciosos, pero repugnantes. Y las de algunos niños. Aun así, fue emocionanterecibirlas...
No sé qué más contarte. De todos modos, espero que sigasescribiendo. Ha de ser divertido escribirle a alguien sin hablerlo visto nunca.Prescott está muy lejos de Acacia Park. Nunca he estado en Acacia Park ni enotro sitio por ese rumbo. ¿Alguien lee tus cartas, o puedo escribirte lo queyo quiera?

Por favor escribe,

Tracey

El año pasado empezó un diplomado en literatura infantil en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, por parte de la universidad y de Ibby México. Comoparte de las lecturas, recomendaron no sólo la de este libro, sino de una seriede notas periodísticas ante una polémica suscitada en Veracruz, cuando unamaestra, además de las lecturas obligatorias, asignó éste y otros libros a sus alumnosde secundaria. Una madre hojeó el libro y encontró algunos párrafos llenos deviolencia y temas poco apropiados para su hija. No se molestó en leer la novelacompleta, pero sí en hacer un escándalo en un periódico local y exigir que nohicieran gastar de más a los padres, y que prohibieran este tipo de libros que nopueden tener ninguna buena influencia en los adolescentes. No cabe duda de cómollama la atención la censura. Tan pronto como tuve oportunidad, compré y leíesta extraordinaria novela epistolar.

Además de las notas sobre el libro, encontré esta entrada enel blog Libroadicto, de Javier Munguía, donde habla más de todo el problemagenerado en torno a Cartas desde el interior. Ver más.

La colección Castillo de lectura está conformada pornovelas, por lo que no incluye casi en ningún caso ilustraciones, acaso algunaviñeta. Con todo, Castillo dio un giro al diseño de la misma, con portadas decolores muy vivos y una ilustración en blanco y negro que contrasta con elfondo y armoniza con la tipografía del título y autor. La portada de este libroestuvo a cargo de Abraham Balcázar.

Tracey y Mandy comienzan una amistad por medio de cartas. Como alprincipio de cualquier relación, dicen poco la una de la otra, pero poco a pocoahondan en quiénes son realmente. En este proceso descubren cosas tanto de su remitente comode sí mismas. Ambas pasan por periodos muy difíciles, no sólo porser adolescentes, sino por aquello de lo que no pueden hablar con nadie más. Los silencios y las omisiones las dibujan a los ojos del lector, que nunca sabe más de ellas que lo que están dispuestas a compartir. La solución no viene de las palabras que reciben, pero consiguen nosentirse solas en un mundo que las ha aislado.

¡Jimmy, el más grande!

2011-02-07T13:14:00.000-08:00

Jairo Buitrago y Rafael Yockteng

Libro álbum

Primera edición: 2010

Lumen

En los pueblos como el de Jimmy sólo hay una iglesia pobreypequeña y, con suerte, un gimnasio de box pequeño y pobre donde los niños ledan a un saco y a una pera, saltan cuerda o lanzan golpes al aire.
El de los zapatos es Jimmy.
Y este es el gimnasio del pueblo de Jimmy.
Nuestra historia comenzó cuando don Apolinar miródetenidamente a Jimmy y le pidió que corriera alrededor del pueblo; como Jimmyno tenía mucho que hacer, simplemente se puso a entrenar.

Conocí la dupla Buitrago-Yockteng con Camino a casa, libroque ganó hace dos años el premio del FCE A la orilla del viento, y que dio piea que hicieran muchos libros más juntos. Lamentablemente es difícilconseguirlos en México, pero el otro día que hacía un recorrido por libreríaspor casualidad me encontré con éste y con gran emoción me hice de él.

La portada nos presenta un cartel de un joven boxeador,Jimmy, el más grande. Las ilustraciones de Yockteng son muy sueltas y de paletarica. Los libros de esta pareja de autores son un claro ejemplo de lo bien quecasan las imágenes con el texto, y es indudable la cercanía con la quetrabajan. Cabe mencionar que Buitrago es también ilustrador, lo cual no puedesino enriquecer el ritmo de lectura, el discurso doble (palabra-imagen) que seda y esos cierres que envuelven el libro álbum entero en un mensaje claro, yque le suman todos los niveles de lectura que una buena obra tiene. Así, ellector puede detenerse en cada página y encontrar no sólo algún guiño de lo queel texto dice, sino múltiples historias en potencia que se despliegan en esasescenas abiertas, personajes secundarios y sus versátiles gestos.

La historia de Jimmy se cuenta a partir del pueblo dondevive. El protagonista tiene una cualidad especial, que lo parece distinguir delresto. No son sus zapatos ni el temple de acero; o no exactamente. Es muy buenopara el box, disciplinado y amante de la lectura. Jimmy disfruta lo que hace ytiene una visión privilegiada de la vida; además, de una u otra forma repercuteen la vida de los demás. Tal vez se deba a que el protagonista no es tanto nisólo Jimmy, como la ciudad que habita y a la que por cierto, llena de vida consu presencia. No todos los héroes deben lanzarse a un viaje iniciático paravolver diferentes, los hay quienes, con su presencia y claridad, pueden cambiaral mundo, aquel en donde y por el que viven.

La niña desdichada

2011-02-07T13:06:00.000-08:00

Edward Gorey

Libro ilustrado

Publicado en 1961

Primera edición: 2010

Libros del Zorro Rojo

Había una vez una niñita que se llamaba Charlotte Sophia. Sus padres eran bondadosos y acomodados.
La niñita tenía una muñeca a la que llamaba Hortense.
Un día a su padre, coronel del ejército, lo destinaron aÁfrica.
Meses más tarde recibieron al noticia de que lo habíanmatado durante un alzamiento popular.
Su madre entró en un declive que resultó fatal.
Al único pariente que le quedaba, un tío, le rompió lacrisma un trozo de mampostería.
Charlotte Sophia quedó en manos del abogado de la familia.
El abogado la puso de inmediato en un internado.

Era el último día en la FIL de este año y yo no había tenidooportunidad de darme una vuelta con calma por la feria para comprar algo. Ya mehabía maravillado por la oferta de los Libros del Zorro Rojo, y ahí me dirigíantes de mi última cita. Soñaba con llevarme una de las cajitas de EdwardGorey, pero mi presupuesto era limitado. A tono con mi sentimiento, compré Laniña desdichada, con la esperanza de que elhumor negro de Gorey fuera buena compañía en el viaje de regreso...

El trabajo de Edward Gorey se caracteriza por una delicadezasin límites. Hechos a línea, tinta y acabados refinados, los expresivospersonajes de Gorey reflejan un gran dinamismo página a página. Su estilo esmuy cercano a la tira cómica, de ahí quizá ese formato pequeño de sus libros,tan adecuado, tan exacto como el tejido de sus historias.

La pequeña Charlotte Sophia, una niña bien acomodada, vivefeliz con sus padres en una casa con todos los lujos de los que pueda gozar.Paso a paso, lo pierde todo. La desdicha se va sembrando en su vida y ni ante unavuelta de tuerca del destino, será posible recobrarse.

La exageración contenida de Gorey a veces no da pie deinmediato a la risa. Utiliza con cinismo la ironía para provocar un nudo en lagarganta, y la inevitable aceptación de un destino escrito desde el título dellibro de la vida de la niña desdichada.

La bella Griselda

2011-01-31T00:19:00.000-08:00

Isol

Libro ilustrado

Primera edición: 2010

Fondo de Cultura Económica

Los Especiales

A la Orilla del Viento

La princesa Griselda era tan hermosa que hacía perder lacabeza a cualquiera. Y no es sólo un decir. En los bailes de la corte, con sóloverla, las cabezas de los caballeros y príncipes se iban rodando tras ella,suspirando por su amor.

Todos tenemos nuestros autores favoritos. Hace unos seisaños que entré a trabajar como becaria a SM y conocí de lleno los libros álbumcomencé a hacerme de mi querida colección, y a atesorar el trabajo de variosautores y a volverme fan de algunos. Mi salario de esa época (muy breve, porcierto), se me iba entero en libros álbum. Mis primeros años en ferias dellibro significaron una inversión importante; uno creería que con los años ya nose gasta tanto, pero las novedades son mi perdición. En esta FILIJ sacaron éstede Isol, cuyos libros me significan siempre una grata sorpresa. Gracias aSantiago, que bondadosamente me lo invitó.

Al principio Isol hacía mucho grabado, en sus últimos librosexplora con texturas digitales y línea, pocos colores, fiel a sus inicios.Simple y contundente, como son sus libros, una broma o una verdad dicha contodas sus letras. A mí no deja de encantarme, como la belleza de la propiaGriselda.

Griselda es una princesa de una belleza tal que deja a todoel que la mira enamorado sin cabeza. Mujer letal y peligrosa; sola al fin. Loslibros de Isol están contados con la simpleza y eficacia con la que se cuenta unchiste. Toma lo cotidiano y le da un leve vuelco. Así presenta a un personajetradicional en la literatura infantil —una princesa— y una cualidad que es casiun lugar común —la hermosura excepcional— para, con la exageración como recursocómico, asegurar que literalmente hacía perder la cabeza a cualquiera. A partirde ese detonante, desarrolla las complicaciones que conlleva dejar acéfalo acualquier enamorado y potencial esposo. La princesa se convierte de hecho en unpeligro para el reino. Sólo hasta que encuentra a un príncipe ciego puede dar aluz a su pequeña hija, que ha heredado la belleza de su madre, potenciada, peroque, a diferencia de ésta, no disfruta del aislamiento que provoca.

Griselda, bella y sola, presa de una soledad no deseable;mujer inalcanzable, casi inhumana se separa del mundo y de la humanidad da vidaa una niña que devuelve al reino a la realidad y quiere formar parte de ella;utiliza su súperpoder (la excepcional belleza) para el bien. Y demuestra cómoen el fondo no es diferente de todos los demás.

Lirones:

2011-01-31T00:11:00.000-08:00

Siempre había tenido muchas ganas de generar un proyectoeditorial de literatura infantil. Hace algunos intenté de varias formasrealizarlo y, un par de intentos fallidos después, abrí este blog para hablarde por qué me gustan tanto los libros para niños, y se fue construyendo sobretodo a base de ejemplos, con reseñas de lo que había en mis libreros, parapronto darme cuenta de cuánto lo que leemos nos construye, se nos queda y puedecontar nuestra propia historia.

Amante de Alicia en el país de las maravillas, me encantó cuando, buscando un título para el blog,Rudy me sugirió “Lean lirones”. Me imaginaba al lirón del Sombrerero metido ensu tetera leyendo, y con él, toda una población de lirones que alguna vez seasomaba y recomendaba lecturas. Tal como pasa en la vida real. Las maneras comoun libro llega a nuestras manos es muy diversa, pero hay encuentros que unoatesora, recomendaciones sin las cuales no sólo no leeríamos nunca ciertolibro, sino que simplemente no lo leeríamos igual. De mi agradecimiento por laspalabras, personas y situaciones que han enmarcado mis encuentros, decidídarles crédito en cada entrada del blog y después dedicarle al libro algunasmías para que la cadena no terminara ahí.

En SM, María Cristina Vargas, editora de libros infantiles,cada semana me hacía recomendaciones. Así conocí Yo espero o Todos se besan menos yo, y tantos libros de Juan Gedovius. En el diplomadode ilustración vino un despliegue enorme de autores, libros y formatos. Jorge,Gerardo, Juan, Anie me mostraban sus libros favoritos; conocí autores comoShaun Tan o Dave McKean, editoriales increíbles como Kalandraka, Oqo, MediaVaca; técnicas que iban desde lo digital hasta la creación de escenarioscompletos y personajes hechos con plastilina o papel maché...

El blog era algo que disfrutaba muchísimo. Mi ejercicio yhobbie. Los domingos me despertaba, tomaba entre tres y cinco libros y me poníaa escribir sobre ellos: cómo habían llegado a mis manos, a través de quién, porqué me gustaban, qué me parecían las ilustraciones, quién era el autor, de quése trataba, por qué formaban parte de mí. Nunca fueron para mí recomendacionesmeramente, ni tampoco sólo un fichero de mi biblioteca personal. Era en ciertaforma yo hablando de mí a través de los libros infantiles que leía. Tratar dehablar de manera sincera de algo que me apasiona y buscar contagiarlo; fomentoa la lectura, una intención parecida a la que años más tarde tendría ElMorbito.

No creo que el nacimiento del periódico que tanto soñé fuerael motivo para que poco a poco dejara de actualizar el blog. Quizá que este añono quería hablar de mí ni de lo que leía ni de lo que pensaba o sentía.

2010 fue un año extrañísimo.

Bendito dios que ya acabó.

Ahora sí, cada lunes un libro nuevo.

Sigan leyendo, lirones.

Buscando a Alaska

2010-11-18T22:14:00.000-08:00

John Green

NOVELA

Primera edición: 2006

Tercera reimpresión: 2010

Castillo de la Lectura

Ediciones Castillo

Una semana antes de que dejara a mifamilia, la Florida y el resto de mi vida anterior para irme a un internado deAlabama, mi madre insistió en darme una fiesta de despedida.
[Mi papá] también había asistido a CulverCreek, el mismo internado al que me dirigía, igual que sus dos hermanos y todossus hijos. Creo que le gustaba la idea de que siguiera sus pasos. Mis tíos mehabían contado historias de cuán famoso había sido en la facultad, de cómo sela había pasado armando relajos y al mismo tiempo aprobando con las mejorescalificaciones todas sus clases. Esa vida sonaba mejor que la que yo tenía enFlorida. Pero no, no era por papá. No exactamente.
—Esperen —entré al estudio de papá yencontré la biografía de François Rabelais. Me gustaba leer biografías deescritores, aunque (como era el caso de Rabelais) nunca hubiera leído nada desu obra. Pasé rápido las páginas hacia el final del libro y encontré una citasubrayada con marcador (“¡Nunca uses un marcador en mis libros!”, me habíaindicado mi papá mil veces; pero, ¿de qué otra manera se supone que encontraráslo que buscas?)—. Este tipo —dije, de pie en el umbral de la sala—, FrançoisRabelais, era un poeta y sus últimas palabras fueron: “Voy en busca de un Granquizá”. Por eso me voy. No quiero espera hasta morir para empezar a buscar unGran quizá.

Primera impresión

En una época de intercambio de lecturas,Santiago me presumió que acababan de salir un par de libros de Editorial Castillo, cuyasportadas había ilustrado él. Uno era de miedo y otro de una muerte inesperada.Escogí, como es obvio, el de la muerte. Pero la espera duró varias páginas, yaún así no me arruinó demasiado el libro, aunque sí le reclamé comoprobablemente usted, querido lector, me reclamará si tiene a bien leer el libroy no encuentra esa muerte inesperada pronto. No importa.

Debí haber escrito esta reseña hacevarios meses, pues entonces leí el libro y lo tenía más fresco. Pero es unlibro tan triste que por alguna razón no lo hice. Tal vez no quería devolverloaún (préstamo como fue del sr. Mano de papel), y ahora estoy lista para dejarloir, pues me quedo con el recuerdo y las citas favoritas.

No tiene ilustraciones, pero sí una granportada que bien pueden ver aquí arribita.

Reseña

Miles, joven de 16 años, es enviado aestudiar a un internado. Poco popular y tímido, pronto hace muchos amigos,travesuras, bebe a escondidas, fuma, y se enamora perdidamente de Alaska, quiencambia para siempre su forma de ver el mundo.

Opinión

Este libro trata del amor, la muerte, laidentidad. Me gusta que esté narrado en primera persona por el protagonista yver cómo crece y cambia. Están claros los estragos provocados por el amor y lamuerte, pérdidas a su manera los dos. Quién fuera Alaska para la quisieran a una así...

Citas favoritas

"Vagamente recuerdo a Lara de pie en lapuerta, la habitación oscura, afuera oscuro, todo leve y cómodo pero un tantogiratorio, el mundo pulsando como si fuera un ritmo pesado de batería.Vagamente recuerdo al sonrisa de Lara desde la puerta, la relumbranteambigüedad de la sonrisa de una chica, que parece prometer una respuesta a lapregunta, pero que nunca la da. La pregunta, aquella que todos hemos estadopreguntando desde que las niñas dejaron de ser asquerosas, la pregunta que esdemasiado simple para no ser complicada: ¿le gusto o no le gusto?" (p. 94)

"Así tal cual. De cien kilómetros por horaa dormirse en un nanosegundo. Yo quería acostarme junto a ella en el sofá,abrazarla y dormir. No coger, como en esas películas. Ni siquiera tener sexo.Sólo dormir juntos, en el sentido más inocente de la frase. Pero me faltabavalor, ella tenía novio, yo era torpe, ella era preciosa, yo era un aburridosin remedio y ella era fascinante hasta el infinito. Así que regresé a mihabitación y caí sobre la litera inferior, pensando que si las personas fueranlluvia, yo sería llovizna y ella, un huracán." (p. 127)

"Ahora se ponía más fría con cada hora quepasaba, más muerta con cada una de mis exhalaciones. Pensé: 'Ése es el miedo:perdí algo importante, no lo puedo encontrar y lo necesito. Es un miedosemejante al de alguien que perdiera sus lentes, fuera a la óptica y le dijeranque todos los lentes del mundo se acabaron y que tendrá que vivir sin ellos'."(pp. 201-202)

Presentación: Checo

2010-11-09T22:45:00.000-08:00

Conocí a Idalia Sautto en la FIL del año pasado. Estaba, junto con Javier Sáez, nominada al premio de narrativa Invenciones de Nostra. Ganó Javier e Idalia recibió mención y la promesa de la publicación de su libro. De vuelta en México, Idalia me compartió el manuscrito inédito de Checo, una historia entrañable de un niño que, como muchos, decide irse de casa; sólo que él de hecho se atreve a hacerlo. La historia se desarrolla a finales de los años treinta en la ciudad de México, y tiene un estilo único que vale la pena conocer y leer. Por si fuera poco, está ilustrado por Cecilia Varela y el resultado final del libro no tiene nombre. Ahí les cuento más en cuanto lo tenga en mis manos y le haga su debido Lean lirones.

¡No se pierdan la presentación, compren el libro y conozcan a esta gran escritora!

El sueño de Pablo

2010-11-09T22:24:00.000-08:00

Antonio Ventura yPablo Auladell

Libro álbum

Primera edición: 2008

Los cuatro azules

A Pablo le gustadormirse escuchando el sonido del mar. Aunque nunca lo ha visto, sabe por suabuelo, que fue marinero en su juventud, que el mar es mucho más grande que lapradera que se extiende a poniente, que tiene mucha más agua que el río delvalle y que no se puede abarcar con la vista.

Primera impresión

Hace dos añoscelebraba yo un séptimo aniversario que este año ya no se festejará, pero enese entonces recibí de regalo este libro, en el marco de la FILIJ a la que porcierto tampoco iremos con stand. Este sin duda ha sido un año rarísimo, conmuchas bajas y cambios, pero ya está por acabar y esperemos que todo terminepor ponerse en su lugar. El libro me cautivó por esos peces increíbles de laportada y por su título tan sutil y exacto.

No hay nada como lasilustraciones de Pablo Auladell. El diseño limpio que privilegia la imagen ymuestra la frase sencilla, el diálogo, el pensamiento y fantasía de cada páginadan un ritmo de lectura suave, como el sueño de un niño. Las atmósferas deAuladell se conjugan a la perfección con esa prosa poética y entrañable que tanbien sabe tejer Antonio Ventura (autor de Berta sueña).

Reseña

Pablo escucha antesde dormir el sonido del mar, quiere conocerlo pero aún es muy joven. Sueña converlo un día, con aprender a leer y con casarse con Julia. Por el momento noparece tener importancia si será en una semana o en un tiempo aún desconocido:Pablo sueña.

Opinión

Cada quien sueña conlo que desea. El sonido que nos arrulla antes de caer dormidos puedeconvertirse en cualquier cosa. No sólo en una mente tan joven como la de un niñopequeño los deseos y los sueños se mezclan, nos pasa a todos, y tampoco los sueñosy deseos se cumplen siempre, ni la realidad ahí afuera es tal como queremos.Pero basta una palabra para que eso que queremosexista, en el futuro, en el pasado, o en esa atemporalidad de la mente de cadaquien, donde ser grande puede llegar la siguiente semana, y ver el mar ocurriren la noche. Da igual el futuro que ya no será porque existe en lamemoria, casa de los sueños, de los deseos y de lo atemporal. Así como losaniversarios que ya no se cumplen habitan en los libros que siempre es posiblevolver a leer.

Con las manos vacías

2010-09-12T10:13:00.000-07:00

Ana Tortosa y Cecilia Varela

Libro álbum

Primera edición: 2010

Oqo

Hoy es el cumpleaños de Mario yha invitado a Jana a merendar en su casa.
Casi es la hora, pero Jana no sabequé regalarle.
Por el camino busca algo que puedagustarle a su amigo.
¿Y si le llevo agua de mar?
No, eso ya lo tiene,
porque el mar está en sus ojos.
¿Y si le preparo un ramo de nubes?
No, eso y a lo tiene,
porque las nubes están en susilencio.
¿Y si le recojo unas gotas de lluvia?
No, eso ya lo tiene,
porque la lluvia está en sucorazón.

Primera impresión

Ceci vino a quedarse varias semanas a mi casa y ayer se fue.Consigo trajo tres maletas casi vacías que a la vuelta probablemente le hayancostado varios cientos de dólares por sobrepeso. Mi casa estaba hecha unverdadero desorden antes de que llegara. Y no me había dado cuenta porque meacostumbré a vivir así, pero el día en que comencé a arreglar su cuarto, adejar la cocina funcional y la casa presentable noté que aún tenía cerca deonce cajas empacadas. Mi mudanza había sido tan intempestiva, que lo que síhabía desempacado fue como aguantando la respiración bajo el agua. Pero estasonce cajas no, y así, con cuidado y gusto, desempaqué mis diarios y cuadernos,libros que por meses había estado buscando sin éxito, muchos adornos, unospeces que me había dado mi amiga Marisol y que colgué en la pared sobre mi cama.Ceci vino y le dio un sentido nuevo a mi casa y a mis ganas de volverlahabitable. Ahora que se fue, me dejó Con las manos vacías. Meregaló el último día una chamarra y este libro. Así no pasofrío.

Ilustraciones

Las ilustraciones de Cecilia,el ritmo de las páginas y los colores asombran, son entrañables. Me gustóespecialmente Con las manos vacíasporque Ana y Ceci las dos son autoras del libro. Es otro gran ejemplo de lo quees un buen libro álbum, donde el texto y el sentido que cobra al ser leído conlas imágenes página a página no serían el mismo sin el otro. De hecho, el finales tan emotivo (yo lloré), y viene dado por una sorpresa en la historia,comunicada por la ilustración, que le pregunté cómo había sido la dinámica detrabajo entre ellas. Ceci me contó que Ana le dio el texto y ella lo empezó atrabajar, hablaban acerca de todo, y a Ceci se le ocurrió darle ese giro alfinal.

Reseña

Jana sale de su casa a visitar a Mario el día de sucumpleaños. Por el camino busca algo que pueda darle como regalo, comienza adarse cuenta de que quizá Mario tiene ya todo lo que necesita...

Opinión

La narrativagenerada entre el texto y la ilustración vuelven a éste un gran libro álbum.Cecilia retrata una atmósfera desde la primera imagen que da sentido a toda la historia,al poema de Ana: una habitación llena de objetos que hablan del lugar dondevive la protagonista, de sus pasatiempos, de sus colecciones, de sí misma; sucuarto es como verla por dentro. Esta imagen introduce cómo es que Jana podría encontraren el trayecto algo para Mario. Para Jana, eso que parte de ella y que a la vez encuentra ahí afuera en el mundo, son los elementos precisos para construir algo que dar. De ahí que, al contrario de lo que algunos creen, regalar también sea un acto creativo, que habla de cuánto conocemos a la persona, de qué forma podemos sorprenderla y en esa medida darle algo de nosotros mismos. El regalo ideal estáesperándonos siempre y hay que estar atentos para encontrarlo. Al final, cuando se quiere tanto a alguien, esimposible llegar a su encuentro con las manos vacías.

El niño con bigote

2010-08-12T09:45:00.000-07:00

Texto: Esteban Cabezas
Ilustraciones: Alejandra Acosta

Mención de Honor
XIII Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento

Los Especiales
A la Orilla del Viento
Fondo de Cultura Económica

Esa mañana, Juan despertó con bigote.
No se dio cuenta antes de salir de la cama, pero de pronto notó que le había salido un montón de pelos.
“¡Qué bien! —pensó Juan—. ¡Ahora me dejarán entrar a ver películas para mayores de edad!”.

Juan amanece como todas las mañanas, excepto que ésta seencuentra en su reflejo a un niño con bigote. La emoción que lo abordade entrada pronto se desvanece, ¿eso significa que tiene que hacertambién las cosas que hace la gente con bigote?

Primera impresión
Conocí por blogs el de Ale Acosta, y me llamó la atención la entrada donde hablaba de este libro que, decía, había metido al concurso del FCE en el que finalmente recibió Mención de Honor y resultó publicado.
Leo el libro ahora y pienso en ese momento en que uno decide irse de su casa y de hecho lo hace, en ese día ya fuera de casa en que uno amanece enfermo y tiene que curarse a sí mismo, hacerse de comer, pagar las cuentas, ordenar y habitar un espacio que no depende más que de uno que sea habitable; el día en que uno tiene que acomodarse en una vida que no tiene ya relación con la niñez. En resumen, un día uno despierta, se mira al espejo y se encuentra con un niño con bigotes.

Lápices, tintas y texturas digitales componen cada plano en las ilustraciones de Ale Acosta. El niño es memorable (un gran personaje) y los pelos están presentes desde el título formando la tipografía, hasta en un piso víctima del recorte impulsivo de este pequeño bigotón. Me encanta una imagen en la que aparece gente con bigotes y entre hombres en la calle aparece también una señora bigotona.

Opinión
¿Un niño con bigote? La imagen sin duda resulta cómica, absurda, paradójica. Si el bigote es el símbolo de ser adulto, acentuar en la historia que quien lo porta es un niño presenta de manera muy original el tema de la identidad y crecimiento. En el fondo, todos somos niños (con bigote).
Juan reconoce que crecer trae consigo beneficios (ahora podrá entrar al cine a ver películas para grandes), pero también responsabilidades que aún no quiere vivir: noches de desvelo, desmañanadas para ir al trabajo, hacer diligencias en la calle… Preocupaciones, en fin, para las que no está preparado. Mejor cortar el problema, ganar tiempo, desayunar el cereal que su madre le sirve, ser niño otra vez.
Cortarse el bigote resulta un santo remedio (¡si todo fuera tan sencillo como cortarse el bigote!), pero ninguna solución puede ser tan simple, menos para semejante problema; y tal cual, resulta sólo temporal, momentánea, fugaz.
Es como si Juan cerrara los ojos para vivir por un día como el niño que ya no es, el problema es que Juan no sabe que al día siguiente el problema habrá vuelto con todo y probablemente peor que el día anterior.
¿No será que no queda de otra que aceptar el bigote que nos mira de vuelta en el espejo cada mañana, servirse uno mismo el cereal y disfrutar ir al cine? Ya es hora.

¿Todavía nada?

2010-07-25T21:46:00.000-07:00

Christian Voltz

Libro álbum

Primera edición: 2008

Kalandraka

Libros para soñar

Una mañana, muy temprano, el señor Luis cavó un hoyo enormeen la tierra. En él dejó caer una semillita llena de promesas (porque a lassemillas les gusta abrigarse en la tierra). Después, lo volvió a rellenar ysaltó encima con todas sus fuerzas para apretujar la tierra (porque a lassemillas les gusta abrigarse en la tierra bien apretujada). Luego, empapó la tierra con su regadera(porque a las semillas les gusta la tierra bien apretujada y muy húmeda).Finalmente, el señor Luis dijo: Te estaré esperando (porque a las semillas lesgusta sentir que alguien las quiere y las espera).

Primera impresión

En una Feria del Libro del Zócalo (ya antes mencionada aquí),compré varios libros de Voltz. La caricia de la mariposa me hizo llorar ahí mismo en el stand donde loencontré, y de ahí seguí en busca de otros de su autoría. ¿Todavíanada? me gustó, pero hoy que rondaba por micasa, al parecer evitando hincarle el diente a ciertos pendientes y con unaenredadera emocional creciente en la cabeza, sentí deseos de volver a leerlo.Porque los libros son respuestas que uno no sabe que busca, consejos queprobablemente necesita y parte de nosotros al fin; por eso la reiteración yvuelta a ellos, a algunos y en ciertos momentos. Éste me dijo: “paciencia”.

Lo que de inmediato llama la atención en las ilustracionesde Christian Voltz es el manejo de texturas y objetos para construir a suspersonajes: alambre, pedazos de madera, semillas, papeles, tuercasy más. El escenario es teatral, visto de frente y partido por la mitad: latierra, el cielo, el personaje sobre la primera, un ave sobrevolando elsegundo, la semilla madurando lentamente abajo de todo, sólo para nuestros ojosprivilegiados de lectores.

Reseña

El señor Luis sabe cómo plantar una semilla, cómo cavar unhoyo grande, cómo colocarla en la tierra para después apretarla, sabe que deberegarla y hablarle, que debe hacerla sentir que la espera, eso necesitan lassemillas, pero ¿conoce realmente el señor Luis el arte de la espera?

Opinión

La espera es un ritmo que el tiempo mismo pone. Suconclusión no depende de quien espera ni de aquello a lo que se espera, llegasolo, como el azar, como lo que sorprende: es un acto de magia. Lo que nace de una semilla es una metáfora que cadalector completa (alguien amado, una respuesta, un sentimiento reconciliador, la felicidad). Si estamos dispuestos a olvidar que esperamos (quizá sólo así) seremos capaces de sorprendernos ante el acto de magia que implica su llegada. Por eso, mientras tanto, a vivir.

¡Qué niño más lento!

2010-07-25T21:34:00.000-07:00

Lucía Serrano

Libro álbum

Primera edición: 2010

Fondo de Cultura Económica

Colección Los Especiales A la Orilla del Viento

—¡Arriba, Néstor! ¡Qué niño más lento!
Tam, tam, tam, oye Néstor, y se levanta a su ritmo, pasito apasito.

Primera impresión

Leí por primera vezeste libro en una pantallade computadora en una situación laboral. El ritmo de lahistoria, el personaje y el tema que aborda me cautivaron. Lo encontré a laspocas semanas en la librería: era un libro chiquitito (20 x 17 cm), más pequeñode lo que imaginé, y no sé si en conjunto con el tamaño, leerlo así, tenerlo enlas manos lo convirtió en un álbum entrañable que, por si fuera poco, ganó el premio A la Orilla del Viento 2009.

Las ilustraciones son ricas en texturas. Grafito, lápices,acuarelas, una paleta sobria, con muchos sepias y pasteles. Lucía Serrano juegacon el desenfado del grafito sin perder jamás el control del rayón. La solturade la línea llena de dinamismo cada página, y dota de una gran plasticidad lasescenas y atmósferas.

Reseña

Néstor vive a su ritmo, no parece importarle lo que losdemás le digan. Hasta que un día el “Tam, tam, tam” desaparece.

Opinión

Conocerte es entender tus propios ritmos. Nosiempre es posible vivir así, pues el exterior impone muchas veces los suyos.Construir la identidad es entender que debe existir un balance entre lo que seexige y lo que se puede dar, supongo que más para un niño, y especialmente uno comoNéstor. No hay que subestimar el poder de la paciencia ni el del tiempo; saberesperar trae grandes cosas o, por lo menos, lo que sólo uno mismo esperaría de sí.

Malvado conejito

2010-06-28T19:14:00.000-07:00

Texto: Jeanne Willis
Ilustraciones: Tony Ross

Libro álbum
Primera edición: 2009
Oceano Travesía

Nunca hubo un conejo más malo que Malvado Conejito. O por lo menos eso podríamos suponer después de leer la carta que dejó sobre su cama un día al regresar de la escuela.

Queridos Ma y Pa,
Siento decirles que HE HUIDO DE CASA. Estoy viviendo en el Basurero del Cañón del Diablo con mis nuevos mejores amigos. Nos hacemos llamar Los Conejos del Infierno, y mi nuevo nombre es MALVADO CONEJITO.

Primera impresión
Llegué un día a la oficina y Jorge acababa de comprar este libro. No me llamó demasiado la atención, aun cuando me dijo que estaba increíble (no siempre hay que creerle todo a los amigos, ni a los libros, ni a Jorge). Lo leí entonces en voz alta (para mí y para Jorge que de rebote tuvo que escucharlo). No paraba de reír. Lo leí a todo el que entraba a la oficina. Lo releí yo sola en mi oficina. Lo dejé sobre mi escritorio y le prohibí a Jorge llevárselo y lo releía para volver a reír. Sí es, sin duda, un libro increíble.

Las ilustraciones y el texto están relacionados íntimamente. Es de esos álbumes escrito por uno e ilustrado por otro que me hacen preguntarme cómo logran compenetrarse tan bien para generar un discurso único. Tony Ross, con tintas, colores y acuarelas genera una serie de personajes y situaciones que retratan a la par que la letra visiblemente hecha a mano, esta entrañable carta de Malvado Conejito, un álbum epistolar.

Reseña
Una carta aparece en la cama de Copo de Algodón. Va dirigida a sus padres y en ella les dice que su nuevo nombre es Malvado Conejito y lo ha dejado todo para unirse a los Conejos del Infierno.

Opinión
Aunque las cosas no siempre sean lo que parecen, llega un momento en la vida de todos (o quién sabe) en que queremos huir de casa y convertirnos en algo totalmente diferente. Bueno, no todos lo hacemos, algunos sólo lo soñamos o simplemente buscamos reinventarnos de formas más sutiles. Sea como sea, Malvado Conejito pone sobre la mesa varias cosas: 1. no hay que fiarse de las apariencias, 2. todo siempre puede ser peor, 3. hay que tener la confianza para equivocarse, 4. y el humor para reconocerlo. Así la risa priva al regaño, al castigo, a las consecuencias, y al final es posible volver a ser quien desde el principio se ha sido (y aunque saberlo no parezca tarea fácil, la respuesta a veces simplemente habita en esos pequeños actos, en ese sentido del humor tan de cada quien).

El niño que se cayó en un agujero

2010-06-13T09:53:00.000-07:00

Texto: Jordi Sierra i Fabra

Ilustraciones: Riki Blanco

Novela ilustrada

Primera edición: 2008

Zorro Rojo

Colección BigBang

Fue muy extraño.
Habría jurado que allí no había ningún agujero.
Y sin embargo, en el momento de caerse, sucedieron dos cosasaún más inexplicables.
La primera, que percibió aquella curiosa atracción, como sialgo le tirara de los pies, obligándole a precipitarse dentro de él. Apenas sise dio cuenta de ello, porque todo sucedió muy rápido. Pero lo sintió. Fueconsciente del detalle. La sensación, pese a todo, acabó resultando más queefímera, porque lo más fuerte llegó a continuación, con la segunda de las cosasinexplicables.
El agujero se cerró a su alrededor y le aprisionó a laaltura del pecho.
Marc se quedó perplejo.

Primera impresión

Vi un libro azul. Luego un niñoatrapado en la banqueta al ras del suelo, mirando al horizonte, solo, aunquecon mucha gente a su alrededor. “El niño que se cayó en un agujero”, y esetítulo, tan literal, me encantó. Lástima que sea tan difícil encontrar loslibros de Zorro Rojo en México. Pero no, como a la semana, ahí estaba esperándomeen una Gandhi, en un día en que iba a comprarle un regalo a alguien más.Siempre me pasa.

Las ilustraciones de Riki Blanco son muy sencillas (y muyazules). Lápiz y distintos tonos de azul en plasta son suficientes para generarla atmósfera de asfixia y tiempo detenido que vive el protagonista. Hay unjuego de encuadre dependiendo del personaje que llega a poblar la soledad deMarc: el ciego, los turistas, el reportero por encima de él; el perro, a sualtura. Así Riki Blanco logra plasmar el lugar del niño ante el mundo en unahistoria que se pasa de literalpara volver lo sutil visible.

Reseña

Marc va caminando un día por la calle cuando se cae en unagujero. Nadie irá a buscarlo, pues su mamá creerá que ya llegó con su papá, yéste que se quedó con ella. Por la calle desfila gente que lo ve, pero nadieparece entender que está atorado, nadie lo ayuda, nadie lo escucha a fondo. Reina la confusión y cada vez se vuelve menos claro qué tiene que hacer para poder salir.

Opinión

Caerse en un agujero puede ser metáfora de muchas cosas,pero también es, en principio eso simplemente: algo que llega de sorpresa y quecausa extrañamiento, algo que exige detener la mirada. Caerseen un agujero es una pausa exigida porque hay algo que se nosestaba pasando de largo.

Papás bajo la lupa

2010-04-25T21:59:00.000-07:00

texto: Tamar Cohen

ilustraciones: Santiago Solís

Novela ilustrada

Primera edición: 2009

Nostra Ediciones

Mirador

Soñé que era el día de mi nacimiento y me encontraba enposición de escape. De inmediato sentía un empujón, dos, tres, mi cabeza estabafuera. Entonces venían los alaridos: “¡Nooo! ¡Regresa!”.

Primera impresión

Todos hemos odiado a nuestros papás alguna vez. Es imposibleque no nos traumen. Alguien muy querido decía una vez, frente a la pequeña hijade una amiga: “No importa qué haga su mamá, inevitablemente la va a traumar”.Es cierto que los papás la riegan casi metódicamente, pero dentro de todo, unoasume que tienen buenas intenciones. No por nada nos habrán traído al mundo.

Las ilustraciones de Santiago son muy divertidas. Acrílicos,pasteles, lápices; la paleta de colores está fríamente calculada y las texturasse disfrutan página a página. Los padres no tienen ojos (sólo cuencas) o losocultan tras sus lentes oscuros. En los personajes se reconocen rasgos deparentesco entre padres e hijos no tanto por las facciones sino por los mismoscolores seleccionados para cada uno. Así todo tiene sentido en la historia quese cuenta paralela a través de sus imágenes. Santiago incluye también unmemorable diagrama de tipos de lenguas, de la teoría de la reja o de losdeseos. Juega así con la historia a partir de sus ilustraciones y da vida altexto desde otra perspectiva, para hacer justicia a la ilustración como arte.

Reseña

Azafrán y Obituario están cansados de sus padres, empezandopor los nombres que les pusieron, y la lista es extensa. Entonces deciden crearel TSJI (Tribunal Superior de Justicia Infantil) y llevar a juicio a los padresde todos aquellos que lo requieran. Pronto toda la escuela comienza a levantarcargos y los juicios se suceden unos a otros, pero ¿qué pasa cuando es el turnode sus propios papás?

Opinión

El texto es simpático aunque a veces ciertas situaciones ocomentarios caigan en el lugar común. Con todo, el punto de partida es original y llevaal límite esa realidad que todos vivimos, ese deseo que cualquiera en algúnmomento ha tenido, y que sobre todo de niño es casi impensable: juzgar a lospadres. Tal vez porque se requiera cierta distancia para comprenderlos mejor,para bien o para mal; tal vez por eso que una pareja de jóvenes amigos consiga llegar tan lejos ydecir con todas sus letras el problema que los aqueja, resulte admirable.

Nostra que juega tanto con los formatos de libros, trae esta novela, tan bien y tan profusamente ilustrada que sevuelve de pronto difícil de catalogar, pero muy fácil de disfrutar.

Cuentos de la periferia

2010-04-19T19:12:00.000-07:00

Shaun Tan

Primera edición: 2008

Barbara Fiore

Nunca decía qué señalaba, o hasta dónde debías caminar, oqué se suponía que debías hacer una vez allí. De hecho, nunca decía nada porquelos búfalos de agua son así, detestan hablar. Todo era demasiado frustrantepara la mayoría de nosotros.

Primera impresión

Un búfalo de agua sentado en un terreno desocupado, con lahierba crecida hasta el ombligo se dedica a dar indicaciones a quien preguntapor ellas. Hay libros así, como ese búfalo con el que abre este libro derelatos.

Ilustraciones

Mi amigo Jorge dice que Shaun Tan tiene técnicas paratraumar a cualquiera. En Cuentos de la periferia se da un despliegue que va desde el óleo hasta el scratch, pasando porlos pasteles, el grafito y qué más. Lo que me encanta es que cada una estápensada de acuerdo con la historia en cuestión. No hay que olvidar que esoscuentos son como cartas o como fichas de una biblioteca que uno pasa a ver,como si visitara cientos de lugares.

Reseña

Un estudiante de intercambio; un intento por descubrir ellímite y fin de la ciudad; un puñado de trozos de papel, un mensaje, un poema;un matrimonio feliz-infeliz, un matrimonio; un patio común; amnesia, mascotas,tierras lejanas...

Opinión

En una época en que casi todos buscamos respuestasinmediatas, consultar un libro (o a un búfalo de agua) puede resultar tedioso,pero enriquecedor. Para todo hace falta la paciencia, pues ahí se ocultan esasrespuestas que con tanta ansia buscamos y que sólo el paso del tiempo nos permitiráver.

Cerca

2010-04-03T13:51:00.000-07:00

Natalia Colombo

Libroálbum

Primera edición en español: 2008

Kalandraka

Colección Libros para Soñar

El señor Pato, como todos los días, seva a trabajar.
El señor Conejo, como todos los días,también se va a trabajar.
Siempre se cruzan ...
Nunca se saludan ...
Y es una verdadera pena.

Primera impresión

Un libro pequeñito y rojo, con latipografía del título más bien grande que muestra lo diminutos que son lospersonajes, dos esporas que coinciden en el mundo por azar. Así son a veces losencuentros con otras personas, con ciertos libros. El primero, el original, fueen la FILIJ pasada, pero por alguna razón este libro se clavó hoy en mi mentey, como quien tiene antojo de un chocolate o de escuchar cierta canción,necesité escribir sobre Cerca que con tanpoquitas palabras consigue hacerlo a uno sonreír tan gratamente.

Ilustraciones

Ganador del I Premio InternacionalCompostela para álbum ilustrado en 2008, cuenta una de las editoras quequedaron maravillados cuando llegó Cerca. Enlas bases se pide un mínimo de tres ilustraciones terminadas, pero Natalia Colombo entregó el libro completo. No es desde luego la única razón por la queganó; el ritmo de la lectura, el encuadre y composición en cada página, lariqueza de texturas y la sencillez de los personajes hacen de este libro undeleite poético.

Reseña

El señor Conejo y el señor Pato tienen encomún: rutinas, lugares, horarios. No lo saben, pero coinciden todo el tiempo.Si sólo se dieran cuenta.

Opinión

Hay quien pasa la vida buscando algo quelo sorprenda, cuando las cosas más entrañables se encuentran frente a nosotros.Pero hay quien no busca nada, nada espera, y no parecen hacerle falta lassorpresas ni sentir con la entraña. Nada que no añoremos podemos extrañar,porque qué más da: cómo puede hacernos falta algo que no conocemos. Faltaráquizá un elemento del azar que incida en la vida de cada uno y que detone esachispa que los ojos indiferentes no han aprendido a ver. O no.

Petit, el monstruo

2010-03-21T23:06:00.000-07:00

Isol

Libroálbum

Primera edición: 2007

Serrés

¿Conoces a Petit?

Petit es un niño bueno que juega con superro.

Petit es un niño malo que tira del pelo alas niñas.

Petit puede ser muy bueno con el abueloPaco

y puede ser malísimo con las palomas.

Su mamá le pregunta:

—¿Cómo puede ser que un niño tan bueno aveces haga cosas tan malas?

Petit no sabe qué contestar.

Primera impresión

No recuerdo la primera vez que leí estelibro, pero por alguna razón me lo encontré este fin de semana. Isol esinigualable. Sé que no fue de los primeros libros suyos que leí, pero sí que esde mis favoritos. La simpleza para poner una situación tan compleja es siempresorprendente en esta autora. Podría decirse que hoy descubrí de nuevo Petit,el monstruo bajo una pila de libros regados en elsuelo de mi estudio, y lo disfruté como si fuera la primera vez que lo leía.Por más simple que sea, el discurso de los libros álbum siempre se torna unaparábola, una imagen poética.

Ilustraciones

Isol usa pocos colores, una paleta sobriacon muchos tonos pastel. Su personaje está hecho a línea, pero su fondo cambiade acuerdo con cada acción que tiene: si es bueno es un conejo, si es malo, unlobo; si es bueno un número 1, si es malo, un 0. Al final y una vez en paz conesta ambivalencia, su fondo es simplemente él.

Reseña

Un pequeño niño se debate internamente.Sus acciones pueden ser tomadas como buenas o como malas dependiendo de lasituación, y él no tiene nada claro. ¿Será que en el fondo es un monstruo?

Opinión

Nadie es perfecto, pero por alguna razóntodos buscamos un punto medio. Si la regamos nos sentimos mal, si acertamos,bien. Hacemos cosas que a veces parecen malas, a veces buenas, o todo dependede qué ojos nos juzguen. A veces uno mismo es el juez más fuertede todos. No es necesario convencer a nadie. Tal vez más bien la medida detodo somos nosotros mismos y hay que asumirnos como ese monstruo que en elfondo somos (en el buen sentido).

*Por cierto, que ya mero se estrena cierta película.

El corazón y la botella

2010-03-15T21:33:00.000-07:00

Oliver Jeffers

Libroálbum

Primera edición: 2010

Fondo de Cultura Económica

Colección Los Especiales de A la Orilladel Viento

Había una vez una niña, como cualquierotra niña; tenía la cabeza llena de curiosidad por todas las maravillas delmundo, llena de imaginaciones sobre las estrellas, llena de asombro por el mar.Le fascinaba encontrar cosas nuevas... hasta el día que encontró el sillónvacío.

Primera impresión

De oídas y por rumores me enteré de Elcorazón y la botella. Por fin en noviembre Jorge lo encontró en Amazonen inglés, pero en la FIL lo busqué sin éxito. Ya sabía que el libro me haríallorar. Ceci me lo platicó hace año y medio, cuando vino Jeffers a dar un cursoy les mostró los bocetos. No se contuvo, me dijo, y lloró. Nada más contarme latrama casi lloro yo también. En fin.
Es ya casi una tradición encontrar librosmemorables en el Fondo de la Condesa. Mis libros favoritos.
Los libros lleganen ciertos momentos precisos de la vida. O más bien, hay ciertos libros que escomo un premio encontrar, como cuando alguien inesperado te sonríe o como si acabaras dehacer un nuevo amigo (como diría Gabriel Zaid) y así terminansiendo parte de ti como si lo hubieran sido siempre, incluso antes de que losleyeras.

Las ilustraciones de Jeffers son muyplásticas. Usa óleos (o acrílicos), pero en esta ocasión también incluyerecortes fotográficos y lápices (grafito y de colores). Muchos blancos donde esnecesario, mucho color donde la narrativa lo requiere. Exacto. Perfecto. Justo.Así es el trabajo de Oliver Jeffers.

Reseña

Una niña pequeña descubre el mundo. Perono está sola, la acompaña siempre un interlocutor (¿su padre, su abuelo?) conquien habla y negocia el origen de las cosas. La alegría por sorprenderse escompartida. Hasta que un día encuentra un sillón vacío.

Opinión

Para un niño el mundo existe a pedazos.Descubre un trozo y se lo apropia. Un niño deja de ser uno con su madre paravolverse dos con el mundo y entonces comienza a tratar de entenderlo. En Elcorazón y la botella además, se hace patente queel mundo no está constituido por toda la humanidad para un niño, sino por él,por sus padres, por ciertas personas importantes.

La niña tiene a su padre y cuando éstedesaparece ningún lector puede contradecir la lógica del libro arguyendo:¿dónde está la mamá?, ¿dónde algún tío?, ¿la abuela?, ¿un hermano? Es claro quequien dota de sentido a su mundo es sólo esa persona, a quien se vuelveinsoportable perder. Cuando el padre se va, el mundo y sufascinación por él desaparecen.

Jeffers ya antes había hablado en suslibros de la amistad y en general de los vínculos que se generan en todarelación humana. Por primera vez su protagonista es una niña, y el vínculoentre un padre y su hija.
El mundo se presenta ahí afuera y la sed porconocerlo de la niña no sólo la conecta con su padre, sino con el mundo y,sobre todo, consigo misma. Pero, ¿qué pasa cuando ese puente entre ella y elmundo desaparece? Deja de ser capaz de sorprenderse ante ese mundoque se lleva algo (la imagen del mar), y se niega también a sí misma laoportunidad de ser, de conocerse, de estar y vivir.

Cuando el sillón ya no puede darle larespuesta a la pregunta más importante (¿qué es la vida, qué es la muerte?),puede llevarle más de lo pensado encontrarla sola. Pero lo hará, tarde otemprano, y se reencontrará consigo misma en el mundo.
Así de necesarias son la vida y lamuerte.

Los cazadores de pájaros

2010-03-14T15:59:00.000-07:00

Texto: Antonio Ramos

Ilustraciones: Beatriz Vidal

Novela

1ª reimpresión: 2008

Piel de Gallina

Editorial Progreso

Me dan miedo las ventanas. No las ventanas propiamente, ni losvidrios, sino lo que puede haber tras ellas. No es mi único miedo en realidad,tengo otros dos miedos más, pero, debo decirlo, le tengo más miedo a lasventanas [...] Me da frío sólo de imaginar que algo o alguien pueda estarviéndome por entre las cortinas, algo terrible: con dientes o flotante, algo queme mira como si quisiera encontrarme todos mis secretos.

Primera impresión

Hace como un año tomé un curso para “escribir cuentospara niños y niñas”. En una de las sesiones se hablaba de cómo los textos “paraniños” no pueden (o no deberían) tener un contenido de violencia, una versióncruda de la realidad, un final no-feliz. “Si el mundo ya es lo suficientementeterrible, por qué la literatura lo debe ser también”.

Una compañera comenzó a hablar de un libro, cuyonombre ni autor ni editorial recordaba (lamentablemente, el final sí lo teníapresente y aprovechó para contarlo), donde en una ciudad un pájaro gigantecomenzaba a raptar a los niños. Me acerqué al final para preguntarle más datosdel libro, pero no tenía idea. Ni modo.

No sólo porque estoy totalmente en desacuerdo con quela literatura debe ser caramelizada para los niños, sino porque la trama se mehizo genial, lo que ella contó ese día se me quedó muy grabado. Y entoncesllegó el día en que, en el marco de la FILIJ de este año, mi amigo el Gato meinvitó a la presentación de un libro que publicó en Progreso. Presentabanademás la colección Piel de Gallina y con ella otros dos títulos más.

Por cada autor había un presentador, y para dar aconocer el libro Reptiles bajo mi cama de Antonio Ramos habló Felipe Garrido. Se levantó dela mesa arguyendo que no alcanzaba a ver a los niños presentes, y entonces lespreguntó por qué la colección se llamaría “Piel de Gallina”. Habló del miedo,habló de la literatura, y habló de cómo uno lee libros de terror (o para elcaso, ve películas de terror) porque quiere asustarse. Y habló al fin del librode Antonio y tangencialmente se refirió a otro libro suyo: ¡Los cazadores depájaros!

Tan pronto terminó la presentación corrí al stand porlos dos libros. A veces no importa el final, sino el trayecto de las historias.Sobre todo las bien escritas.

Ilustraciones

Hechas con lápiz y muy atmosféricas, Beatriz Vidal nosdeleita página a página. Precisas y ligeras, las ilustraciones sumergen allector en ese mundo que oscila entre lo real y lo maravilloso construido a lapar por el escritor.

Reseña

Martín Palomares vive en la unidad habitacionalRinconada de los Pájaros, donde un día comienzan a desaparecer niños. Se diceque un ave gigante los rapta por las noches, sobre todo si no hay nubes nilluvia. Martín podría ser el próximo y lo sabe, por lo que trata de llegar alfondo de la situación y resolver esa terrible amenaza.

Opinión

Los cazadores de pájaros habla de manera parabólica de unarealidad social, y la aborda con gran valentía para un público infantil-juvenilsin más. El terror que en este caso se vive tiene dos caras: una de día y otrade noche. De día podría parecer absurdo que un ave gigante nos raptara, pero enla noche no hay manera de convencernos de que la realidad es de otra manera ytememos profunda y sinceramente por nuestra vida.

Felipe Garrido tiene razón. Un lector busca sentir a través de las historias que se lenarran (miedo, felicidad, amor, enojo, ternura). Privarlo de eso evadiendotemas, dorando la píldora o cambiando finales tristes por felices es notratarlo con respeto, no importa la edad que tenga.

Berta sueña

2010-03-07T17:05:00.000-08:00

texto: Antonio Ventura

Ilustraciones: Juan Carlos Palomino

Novelailustrada

Primera edición: 2010

Fondo de Cultura Económica

A la Orilla del Viento

—Berta, apaga ya la luz, que es muytarde.
—Sí papá, ya voy, ...enseguida.
—No, enseguida no, deja ya de leer, ya teterminarás el cuento, y ahora apaga la luz, que si no mañana no hay quien televante.
—Sí, papá, ahora mismo.
Pero Berta no está leyendo el cuento.Está mirando la imagen de esa locomotora que arrastra unos cuantos vagones enla noche, bajo la nieve, y que está detenida en un pueblo todo nevado, y llevaun faro encendido, que ilumina los copos de nieve que parecen dibujados con unatiza pequeñita [...] Berta piensa que le gustaría ir en ese tren que atraviesael bosque nevado, y en ese pensamiento se duerme, y sueña. Sueña que viaja enun tren que asciende por una montaña nevada y que llega a una ciudad todailuminada con muchas bombillas, y es de noche , y es navidad, y ella es unaprincesa, y el tren atraviesa un puente, y desde la ventana por la que ellamira se ven los tejados de las casas; parecen las casas de un cuento.

Primera impresión

Conocí a Berta en un dibujo de Juan Palomino. Nosabía nada de ella, pero me intrigaba esa niña sentada adentro de un bibelot,acompañada de un mono de nieve.

En otra ocasión, Juan me platicó lahistoria de Berta. Me dijo que se identificaba mucho con ella y que le hubieragustado escribirla.

Luego llegó el día en que me prestó eltexto inédito y me mostró casi todas las ilustraciones que después acompañarony terminaron por conformar tan bien este libro que vale toda la pena leer. Y dehecho lo leí de jalón en una ida al trabajo. Me gustó tanto que cuando me bajédel camión tuve que sentarme afuera de un banco, sacar una libreta y escribirbrevemente algunas cosas que me provocó (supongo que ésa es la verdaderaprimera impresión*).

Pero el día en que la vi de frente y yacon vida fue aquel de la presentación, donde el libro había nacido y pudellevármelo por fin para que formara parte de mi cajón de los tesoros —como el que Berta tiene—, pero que en mi caso se compone en granmedida por libros y sus respectivos recuerdos.

Ilustraciones

Como si el objetivo fuera generar negros muy negros, grises en todas susformas y blancos (reservados o creados), Juan Palomino se basta de tintas, estilógrafos,lápices y hasta grabados para dar vida a la atmósfera y mundo de Berta. Pero lomejor de las ilustraciones está en la conceptualización. Desde esa entrañableportada, Berta se presenta a sí misma dentro de su propio mundo, y lasilustraciones son fieles a esta idea de un personaje y su mundo interior tanbien retratado en el texto. Así vemos a la protagonista habitar sus dibujos, suobjetos coleccionados, cada hoja del parque o su propia soledad.

Reseña

El libro es difícil de resumir. Trata deuna niña a quien le encantan los libros, dibujar, recoger hojas, coleccionar.Tiene un hermano pequeño y a veces siente celos de él porque su madre le ponemucha atención, y ella la necesita para que la ayude a terminar un rompecabezasque sola no puede terminar. Su amigo Miguel se fue a vivir a otra ciudad y ellaya le envió una carta que no ha tenido respuesta. Y Daniel ama como ella coleccionarhojas, que ella guarda en una caja junto con sus tesoros más preciados.

Opinión

Esta preciosa novela de Antonio Ventura empieza con Berta en su cuarto,cuando es regañada por leer hasta tarde. Lo que pasa es que su padre nocomprende que hay más en leer que el acto mismo de desvelarse, y así entreimágenes, páginas y su propio sueño, Berta habita su mundo cuyo límite con larealidad es tan tenue que nos hace preguntarnos si realmente estamos separadosde lo que soñamos, o si no se tratará de los mismos ojos con los que vemos todo, dedía o de noche, dormidos o despiertos.

*Notas de la verdadera primera impresión

No sólo los libros cuentan historias.Ésta me llegó primero porque mi amigo Juan me la contó. Cómo puede un hombreidentificarse con un personaje femenino no es un misterio, pero sí puede dar altraste las afirmaciones de aquellos que aseguran que hay “libros para niños”,“libros para niñas” y no llanamente “literatura”.

Cómo hay cosas de la novela que se quedanguardadas como si fueran parte de mi propia historia, de esa vida interior quetodos tenemos, de esa vida con otras personas, de lo inefable, de una carta queno llega pero está presente desde el primer momento en la vida de la niña. Cómoel corazón es misterioso, las acciones son mágicas y todos somos Berta. Todossoñamos.

Ardilla Miedosa

2010-02-28T20:02:00.000-08:00

Mélanie Watt

Libroálbum

Primera edición: 2006

Ediciones SM

Colección Giraluna

Ardilla Miedosa nunca abandona su árbolde bellotas.
Prefiere quedarse en su cómodo y seguroárbol en vez de aventurarse hacia lo desconocido. Lo desconocido puede ser unlugar aterrador para una ardilla.

Primeraimpresión

¿Quién no temealgo? ¿Quién no posee un sentimiento que lo atormenta aunque no esté en sus manos que se haga o norealidad? ¿Quién no se ha sentido como ardilla alguna vez? No sólo las ardillastemen y se obsesionan con ciertos pensamientos. Quizá por eso que más de unopueda identificarse con este animal. Y tal vez sea que en mi familia(incluyéndome, por supuesto) proliferan las ardillas que este libro sea tanentrañable (y simpático) para mí.

Las ilustraciones están hechas con plastas de colores, contornos negros y, muyimportante, textos. En cada página no sólo la narración constituye un discurso,pues muchas de las imágenes se construyen a manera de diagramas, o con flechasque indican algo que el texto no trae y que, al mostrarse así, comunican elmensaje de una forma peculiar.

Reseña

ArdillaMiedosa tiene todo bajo control. Dado que al salir de su árbol cualquier cosapuede ocurrir, prefiere no hacerlo, pero, si de plano no puede evitarlo, ellatiene lo necesario para salir de aprietos. Pero ¿qué pasa cuando un paso de sudiagrama se sale de lugar?

Opinión

Lasilustraciones en un libro álbum y su relación necesaria con el texto son clave.En este libro es como si la obsesión de la Ardilla Miedosa por todo lo que larodea, esa meticulosidad y control sobre su vida (y accesorios) se vieranreflejados también en esta manera de casi explicar cada ilustración. Pero estoes sólo el planteamiento, pues tenía que llegar alguna clase de conflicto quepusiera en movimiento toda la maquinaria de control de la tranquilidad (=felicidad) que Ardilla Miedosa tiene lista. Cuando algo se sale del esquema estiempo de un gran descubrimiento, no sobre el mundo que tanto tememos, sinosobre nosotros mismos, donde reside lo único que puede realmente salvarnos detodos los miedos.

Lucas

2010-02-22T00:00:00.000-08:00

Kevin Brooks

Novela

Primera edición: 2009

A Través del Espejo

Fondo de Cultura Económica

Vi a Lucas por primera vez el veranopasado, en una hermosa tarde de finales de julio. En ese momento no sabía quiénera... De hecho, ahora que lo pienso, ni siquiera sabía qué era. Desde elasiento trasero del auto apenas pude distinguir una criatura vestida de verdeque caminaba sigilosamente a lo largo del Stand en medio de una brillante nubede calor. Era una figura delgada y andrajosa con pelo rubio color paja y unamanera de andar —me hace gracia recordarlo ahora—, una manera de andar quesusurraba secretos al aire.

Primera impresión

Me recomendaron Lucas concretamente para El Morbito. Como quien me lo recomendó lo hizocon tanto ahínco, comencé a imaginarme que realmente le gustaba el libro, y medio mucha curiosidad leerlo. Pero cuando llegué a la oficina, me di cuenta deque no era la única curiosa y esperé un par de semanas. Las primeras setentapáginas son un gran planteamiento: parece que nada va a ocurrir, todotranscurre demasiado lento. Pero la historia no tarda en tomar su ritmo y unavez que lo hace resulta difícil dejar de leerlo.

Reseña

Cait McCann, una niña-joven de 15 años,vive con su padre en Hale, una pequeña isla inglesa. Dom, su hermano, llega devisita de la universidad. Cait ve por primera vez a un joven de cabello rubio yde inmediato se queda prendada de él. Una historia llena de pasionesencontradas, mentiras, intrigas, amor y dolor.

Opinión

A los 15 años todo suele ser extraño.Narrada en primera persona, Cait cuenta la historia de lo que ocurrió conLucas, un chico misterioso a quien apenas conoce y que va develando poco a pocosu personalidad para que Cait descubraen ese trayecto la suya. Parece que nada ocurre, pero dentro de la gama desentimientos contenidos y acciones sin ejecutarse, grandes revelaciones tienenlugar. No digo más porque no me gustaría arruinar nada, basta decir que cosasmalas se avecinan siempre, anunciadas por la narradora desde la primera página,pero ¿qué cosas? Hay amor correspondido, se es joven, ¿qué podría salir mal?¡Descúbralo!

Citas favoritas
· “No creo que la valentía sea algo de lo cual haya que sentirse particularmenteorgulloso. Por lo general se trata sólo de hacer algo que no quieres hacer con talde evitar hacer algo de lo que tienes aún menos ganas.”
· “Conténtate con lo que eres y no busquescambiar; ni temas el último de tus días ni lo añores”.

Marco Valerio Marcial

El frío modifica la trayectoria de los peces

2010-02-14T21:33:00.000-08:00

Pierre Szalowski

Novela
Primera edición: 2009
Grijalbo

Navidad es una vez al año, pero los pequeños hábitos nunca se olvidan. Me extrañó que mis padres no estuvieran juntos. Mi madre no estaba sentada en el brazo del sillón reservado a mi padre, sino en el sofá, más lejos. Eran dos.

Primera impresión
El otro día tuve que ir al doctor. Medí mal el tiempo. Yo soy de esas personas que piensa su día (y aun ciertas acciones cotidianas) en una especie de cuadrícula o plano mental y aprovecha las trayectorias para hacer las cosas en una sola ida. Ese día iría al doctor (ubicado en el mero sur), luego regresaría a mi casa (cerca del centro) y más tarde iría a comer con mi mamá (también en el sur) para, finalmente, irme de ahí a trabajar (en el mero norte). Como regresaría a mi casa, no tomé los artículos necesarios para irme al trabajo, a saber: libro para leer en el metro, archivos (digitales) y otras cosas más. Pero mi cita con el doctor era muy temprano, y a mí se me hizo bien tarde.
Primera conclusión: ya no tendría tiempo de volver a mi casa, lo que implicaría un trayecto largo y aburrido (ya que no tenía mi libro conmigo) de camino al trabajo. Pensé: “No importa, en casa de mi mamá tomaré el de A sangre fría que siempre he querido leer y ya está”.
En fin, que no encontré el libro por ningún lugar y todo terminó en un drama familiar donde me quedó claro que tendría que irme sin leer hacia el trabajo.
Conclusión 2: Cuadricular el día es infalible si también lo es nuestra puntualidad.
Conclusión 3: Le conté esta triste historia a mi buen amigo Jorge alias Pixilon y al día siguiente me regaló El frío modifica la trayectoria de los peces (envuelto en este paquete) y que decía “Abrilita: para que ya no le robes sus libros a tu hermano”.

Parábola: El libro que Jorge me dio lo entendí como un mensaje acerca de todo lo que le conté ese día de la pelea por encontrar un libro que era de todos en un lugar que antes era mío, pero que ahora es de mi hermano. Y fue, para mí en ese momento, el regalo perfecto.

Animación
Jorge también me compartió una animación promocional del libro que comparto ahora yo aquí.

Reseña
Québec. 1998. La peor tormenta de nieve de la que se haya tenido registro en esta ciudad. Es navidad y los papás de un niño de once años le informan que van a separarse. Él pide que algo pase para que sus padres sigan juntos. En la casa de al lado, su vecino ruso, un matemático, desarrolla una investigación de topología acerca de la trayectoria de los peces, con tres peces dorados en una pecera cuya temperatura no puede bajar de los 32º. A todos en la ciudad esta tormenta les cae terrible, a todos, excepto a nuestro protagonista.

Opinión
La mitad de la novela es excelente. Pone en tela de juicio lo que implica para los hijos que sus padres se divorcien. Además, trae a la mesa temas como la intolerancia a la homosexualidad y el racismo, así como la soledad y el amor. Sin embargo, la segunda mitad se vuelve predecible, cursi e inverosímil. Como si el autor, una vez habiendo puesto una serie de ingredientes de gran calidad, no supiera qué hacer con ellos.
No por eso la novela es menos entrañable, y vale la pena leerla.

Cita memorable:
“—¿Por qué haces todos esos cálculos con los peces?
—Quiero demostrar de manera matemática, en una teoría topológica, en concreto de nudos, que tú no escoges tu camino, sino son los demás quienes lo escogen por ti.”

Escalofriantes historias de niños prodigio

2010-02-07T20:50:00.000-08:00

texto: Linda Quilt
ilustraciones: Michael Sowa
NOVELA ILUSTRADA
Traducción de Elisa Lucena

Primera edición: 2007
Las Tres Edades
Ediciones Siruela

Primera impresión
La portada es una ventana que jala como si hubiera un día soleado afuera. Luego vine a enterarme de que las ilustraciones eran de Michael Sowa, ilustrador no sólo conocido por su aparición en la conocida película Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, sino por tener libros increíbles que raramente se consiguen en México. Pero también el título es un imán. ¿Por qué esas historias contenidas en el libro son escalofriantes, por qué lo son si se trata de niños prodigio? Este título aunado a la imagen de portada funciona como ese mejor no lo leas e invita de inmediato a cualquier curioso a meter las narices dentro de estas siete narraciones.

Las ilustraciones están hechas con óleos (ya me imagino cómo se verán en vivo, sería un deleite poder gozar de exposiciones de estos ilustradores; ¡lástima que aún no exista un lugar para la ilustración como arte!, pero sí qué bueno aquel que tiene en los libros). Sowa ilustra atmósferas. Sus personajes no siempre son lo que se espera —casi siempre se tratan más bien de animales—. Exhalan cotidianidad. Recuerdan mucho a la obra de Hopper con ese desfase que pasa de lo cotidiano a una sensación de extrañamiento hacia lo que vemos que, sin saberlo, se despliega en la intimidad. Capta así un instante donde se recupera la esencia del personaje: lo cachamos en ese momento donde muestra su alma, en ese intersticio que aparece a veces frente al espejo, a veces frente a cierta persona, a veces en ese instante de absoluta soledad.

Reseña
Melinda Milford es una niña que no puede decir mentiras, literalmente no puede, sólo la verdad. Orville O’Raghallaigh es un hombre que olvida las cosas apenas le pasan. El pequeño Norm no parece tener nada malo, pero es demasiado normal. Las hermanas A y B no pueden distinguirse por más que uno lo intente, pero una de ellas es tan sobresaliente que debe ocultarlo. Begon Howard Reginald Stafford Llewelyn-Fitch carga una maldición cada que alguien pronuncia su nombre. Wanda Wippleton no se preocupa demasiado por las cosas, pero siempre la acompaña una muy buena suerte. Y Balthazar Bollinger nació siendo esférico y ligero; un día encuentra su verdadero potencial en el arte. Siete cuentos (escalofriantes) de estos niños prodigio.

Opinión
Cada historia es un cuento que se narra con un ritmo pausado y certero que cautiva de inmediato al lector. Cada personaje muestra una cualidad humana que, sin ninguna intención de moralizar, refleja la complejidad de cada persona y de aspectos que nos implican a todos. Graciosos e inquietantes, cada personaje se queda en la memoria como muestra de vidas llevadas de manera simple, de cierta forma determinadas por esa particularidad mostrada desde niños.

Dato curioso
Linda Quilt es una escritora inglesa que, dada su nacionalidad, escribe en inglés. Sin embargo, se rumora que no en realidad se trata de un pseudónimo de Hans Magnus Enzensberger, escritor alemán de libros como El diablo de los números y ¿Dónde has estado, Robert?, a quien ahora me muero de ganas por leer.
Da click aquí y en el segundo 58 verás a Sowa hablarle a Amélie.

Una dulce historia de mariposas y libélulas

2010-01-24T10:14:00.000-08:00

texto: Jordi Sierra i Fabra

ilustraciones: Pep Monserrat

Novelailustrada

Primera edición en español: 2008

Siruela

Desde lo alto, a un paso de las nubes,el río Amarillo se ve igual que una lengua sinuosa abriendo la tierra,separando las dos orillas o los cañones que lo encajonan.
Desde lo alto, el río Amarillo pareceretorcerse en la distancia como un ser vivo, serpenteando por entre los riscosrojizos y las mesetas que descienden escalonadamente hacia su luminosa sendaoscura.

Primera impresión

Durante mucho tiempo estuve buscado unlibro de Jordi Sierra i Fabra (Kafka y la muñeca viajera). Agotado en toda librería de la ciudad, comencé a buscar otrasobras de este autor. Preciosos como son los libros de Siruela, encontré Unadulce historia de mariposas y libélulas. No loleí de inmediato. De hecho, encontré al fin el libro de Kafka..., lo leí y, siendo sinceros, no fue de mis favoritos, por lo quedejé descansando en el librero los demás que ya tenía de este autor.

Pero hace tres días que acababa determinar un libro y, como salía con prisa de mi casa, tomé del librero un librode Siruela que confundí con Escalofriantes historias de niños prodigio. Al encontrarme en un camión y decidirme comenzar a leer esteúltimo, con sorpresa me descubrí con Una dulce historia... que, luego de tanto preámbulo, me propongo reseñar aquí. Meesperaba un largo trayecto a lo largo de la ciudad en camiones, peseros ymetros, así que resignada, lo comencé a leer y, grato descubrimiento, tratabasobre la muerte.

Con pocas ilustraciones, pero a todocolor, Pep Monserrat captura la estética de las pinturas chinas para narrar contintas y manchas el dolor que un padre, una madre, una familia y un puebloentero sienten ante la muerte de un niño. La naturaleza es siempre esencialtanto en las pinturas como en los relatos chinos (basta leer el primer párrafode la novela que puse al principio), y con ella se ven reflejados los másprofundos sentimientos de esta familia, de este padre que, pese a la quietud yserenidad que aún persisten en el ambiente, pasa por los días más difíciles desu vida.

Reseña

Qin ha perdido a su hijo, Zhai, de sólo12 años. A esa edad los niños ya son hombres y, al morir sin tener una esposa,están condenados a vagar para siempre en la oscuridad. Qin da todo lo que lequeda (menos de mil yuanes y un burro) para poder emprender un viaje en buscade una esposa para su hijo y poder llevar a cabo el ritual del minghun y unirlos para toda la eternidad.

Opinión

Difícil de entender para las zonas civilizadasde China, el minghun es un ritual prohibido ya en ese país. Sin embargo, en laspequeñas poblaciones lo siguen practicando a escondidas, pues es necesario paraque sus muertos puedan morir en paz.

Al abrirse uno como lector a temas comoque las mujeres desposadas por los hombres son compradas por éstos, que inclusouna mujer muerta pueda ser vendida para unirse en el más allá con su esposo, es posible entender la tradición del minghun y también la idiosincrasia de la cultura china que, alejada yhasta cierto punto excluida de las zonas más ricas del país, lucha por lo quees esencial en la vida y en la muerte.

El texto está construido con granmaestría. Respeta y evoca la paz del arte chino para delinea un personaje muyverosímil que, destrozado por el dolor, se muestra fuerte y vivo por conseguirque su hijo muera con dignidad. Un viaje que muestra rasgos de esta cultura apartir de sus rituales, así como el choque cultural que al interior del país sevive, y donde la felicidad se encuentra en lo esencial que habita más allá detoda posesión material.

Un trabajo muy sucio

2010-01-24T10:09:00.000-08:00

Christopher Moore

Novela

Primera edición: 2009

La Factoría de Ideas

Charlie Asher caminaba por la tierracomo camina una hormiga sobre la superficie del agua, como si, al más levetropiezo, pudiera caer en picado y verse engullido por los abismos. Dotado dela imaginación de un macho beta, pasaba gran parte de su tiempo escudriñando elporvenir por si lograba atisbar las formas en que el mundo conspiraba paramatarlo. A él, a su esposa, Rachel, y ahora también a Sophie, su hija reciénnacida. Pero, pese a su concentración, pese a su paranoia y sus incesantesdesvelos, desde el momento en que Rachel hizo pis y en la prueba de embarazosalió una rayita azul, hasta el momento en que la llevaron a la sala dereanimación del St. Francis Memorial, la Muerte logró colarse en su vida derondón.

Primera impresión

Desde que era chica y a la fecha, piensomucho en la muerte. Supongo que todos los seres humanos le tememos por igual,pero luego me doy cuenta de que no todo el mundo le da tanta importancia a lamuerte. Hay quienes viven como si nunca fueran a morir o simplemente no parecenpreocupados por eso, hay a quienes la muerte les llega de sorpresa, hayquienes, aún gozando de la mejor salud y teniendo toda su vida por delante, noconsiguen hacer a un lado la idea de que un día morirán. O tal vez somos eso encierta medida, y es en ciertos momentos que la muerte puede presentarse enforma de pensamiento, de pérdida o de literatura. Y es en la literatura dondeaprendemos, la literatura que nos prepara para la vida.

Reseña

Charlie Asher teme a la muerte. Todo eltiempo piensa en todo lo que puede suceder. Es una persona sumamente nerviosa yaprehensiva. Para darle más fuerza a todos sus temores, su esposa Rachel dehecho muere a pocas horas de dar a luz a su hija Sophie. Una extraña apariciónde un hombre de verde, seguida de una carta que llega a Charlie anunciándoleque tendrá que volverse recolector almas, dan forma a esta novela de humornegro y enseñanza sobre el duelo y la muerte.

Opinión

Por lo general cuando alguien muere enuna historia, sobre todo en una narrada con un peculiar tono cómico, la muertese siente en una escena o dos y pasa de largo para llegar a lo que sigue. Estono ocurre en Un trabajo muy sucio, donde eldolor ante la muerte de Rachel se hace sentir desde que ocurre y a lo largo detoda la novela. Sabemos de la personalidad aprehensiva de Charlie y sabemos queRachel era todo para él. Pero es un gran hallazgo que, dentro de una historiadonde habita la realidad y la fantasía, subsista un mensaje que hablaliteralmente de la muerte, de cómo se puede superar, de qué es el duelo y enfin, de cómo seguir viviendo aún con la idea siempre presente de que un díanuestros seres más queridos morirán y también nosotros.

A falta de ilustraciones que comentar,pues este libro no tiene más que en la portada (y una muy desafortunada, porcierto), cierro con esta cita sobre la fe:

—Lo he visto una y otra vez —dijoCharlie—. Más con los hombres que con las mujeres, pero con ambos, desde luego:muere el marido o la mujer, y es como si el superviviente quedara unido al otrocon una cuerda, como un alpinista que hubiera caído en una grieta. Si elsuperviviente no se suelta (si no corta la amarra, supongo), el muerto loarrastra a la tumba. Creo que eso me habría pasado a mí... Había algo másgrande que yo, más grande que mi dolor. Esa es la única razón por la que hellegado hasta aquí.

Te regalo un cuento

2010-01-10T21:34:00.000-08:00

texto: Jorge Gonzalvo
ilustraciones: Cecilia Varela
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2009
Lóguez

Podía haber sido un paseo por el parque,
una canción a medio hacer
o un truco de magia
sin ensayar apenas.
Pero no podría ser de otro modo,
quería que fuera un cuento.

Primera impresión
Este libro es tan Ceci Varela, que siento que lo conozco desde hace años, casi desde hace tanto como la conozco a ella (bueno, que tampoco es demasiado, ¿unos tres años?). Sé también que estuvo trabajando mucho tiempo en Te regalo un cuento, y debo decir que el resultado es un precioso y de pequeño formato libro álbum que, con un texto muy original y estimulante de Jorge Gonzalvo, y gracias a la gran complicidad que surge entre ambos, es también en gran medida de la autoría de Cecilia Varela.

Las ilustraciones de Ceci siempre llevan simpáticos personajes y profundas atmósferas. Con acrílicos y lápices de colores, cada página compone una nota en ese compás de niebla y encuentros que se dibuja en Te regalo un cuento. No hay un protagonista que conduzca al lector por todo el libro, sino una atmósfera en la que uno entra y por la cual se transita con gracia de principio a fin.

Opinión
Te regalo un cuento es un buen libro álbum en tanto los dos discursos (el textual y elvisual) se complementan perfectamente para llevar de la mano a undiscurso único que es el que cualquier buen libro álbum consiguecomunicar.
Leer es viajar, también lo es escribir, pero escribir es un regalo y el destinatario es cualquier lector que tenga a bien aceptarlo: el regalo es la lectura de un texto sui generis que puede hacer por uno tanto como nuestro helado favorito, nuestra más íntima idea o una promesa de complicidad que se cumple hasta la última palabra. Gracias Jorge, gracias Ceci, por este cuento.

Madrechillona

2010-01-10T20:22:00.000-08:00

Jutta Bauer
LIBRO ÁLBUM

Traducido por L. Rodríguez López
Segunda edición: 2007
Lóguez

Esta mañana, mi madre me chilló de tal forma
que salí volando en pedazos

Primera impresión
Conocí a Jutta Bauer por el libro Selma. Cuando en la FILIJ me encontré con este libro, de inmediato supe que tenía que hacerlo mío; y así fue. Qué contundentes son algunos libros álbum (al menos los mejores). Como un poema bien escrito o un chiste bien contado, un buen libro álbum te llega a la médula con pocas palabras (las precisas) e imágenes que sólo podían contar la historia de una manera.

Ilustraciones
Lápiz, tintas, pocos elementos en cada página dan un ritmo justo a una historia tan breve y certera. Las páginas por lo general son limpias, y aquellas donde hay más elementos, donde los personajes aparecen en acción, suelen reducirse a una sola página y ser ricas en texturas; páginas a veces monocromática, y que otras veces aprovechan al máximo los blancos para balancear color, texto e historia.

Reseña
La madre pingüino le grita a su hijo, desbaratándolo en pedazos. Sus ojos van al universo, su cuerpo llega al mar, sus pies corren sin sentido por el desierto. Cada parte de él está perdida en distintos lugares del mundo.

Opinión
La palabra de una madre tiene el poder de destrozar a un hijo. La metáfora del cuerpo utilizada por Jutta Bauer resulta muy atinada. El pequeño pingüino no parece tener las armas necesarias para armarse a sí mismo. La fragmentación y el papel de cada parte del cuerpo revelan esa inmadurez, ese momento de formación de cualquier niño donde a la figura materna se le debe la unidad. La palabra de la madre despedaza y sólo ella podrá poner cada pieza nuevamente en su lugar. Y así al final Madrechillona encuentra cada parte de su hijo, lo cose todo junto y le dice “Perdón”.

Un gran sueño

2010-01-01T14:32:00.000-08:00

Felipe Ugalde
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2009
Kalandraka
Colección Libros para Soñar

Era un pequeño
con grandes sueños,
ansioso por crecer...

Primera impresión
Fue un gran curso aquel de Javier Sáez en SM hace un par de años ya (y un parteaguas asegurado en la vida de cualquier ilustrador, como bien me advirtió mi amigo Pixilon). Felipe Ugalde tomaba también el curso y ahí nació Un gran sueño. Podría por ende decir que conocí Un gran sueño cuando aún estaba gestándose en Felipe, y estar de cerca en ese proceso fue una experiencia muy rica y un gran privilegio.

Javier Sáez propuso la dinámica de escribir en un papel tres palabras. Felipe escribió algo así como “cocodrilo”, “universo” y algo más (¿“hambre”, “grande”?). Sentado al principio de la fila virtual que todos los días llevaba a Javier a recorrer el trabajo de cada uno de sus alumnos, veía yo (sentada casi al final) a Felipe luchar con sus palabras para relacionarlas y llegar a un concepto. Pero al segundo día casi se le escuchó gritar “¡Eureka!” y todo fluyó en su historia. Se le veía entonces feliz y concentrado.
Y bueno, he aquí el resultado de un arduo y concienzudo trabajo, un libro que no sólo ganó el 1º lugar del II Premio Internacional Compostela para Libros Ilustrados, sino que es una verdadera obra de arte; universal y entrañable.

Las ilustraciones en principio estarían hechas con grafito. Felipe llevó todo el proyecto terminado con lápiz, precioso ya desde entonces. Pero como muchos ya saben probablemente, Felipe es un maestro del acrílico. Cuando estuvo mostrando a varios editores su trabajo, sin conseguir publicarlo, mejor optó por concursar en este premio e intentar publicarlo con Kalandraka. Entonces al parecer regresó al acrílico y el resultado significó la publicación, el premio y una serie de 18 hermosísimas ilustraciones.

Reseña
El libro realmente es como un poema, y sobre todo considerando que se trata de un libro álbum, es necesario verlo para seguir y comprender la narración. Baste decir que la trama inicia así: nace un cocodrilo con grandes aspiraciones, come por primera vez una mosca y de inmediato su hambre lo lleva a ansiar devorarlo todo, a crecer, a llegar lejos; a alcanzar el sentido de su propia vida.

La poética de Felipe Ugalde
En el clímax de "El aleph", Borges comienza a enumerar todo lo que veía en y desde ese punto, intersección de todos los puntos posibles del universo: “Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo” (ver cita completa con todos los objetos citados).

Así Ugalde, sin palabras y con gran maestría conceptual, en una de mis ilustraciones favoritas de este libro, recoge todos esos objetos, todos esos tesoros, todo lo que puede ser alimento del alma y desecho al mismo tiempo. El cocodrilo lo devora todo.

¿Qué vale la pena enumerar aquí, recuperar de esa poderosa imagen?: un Mickey Mouse, un semáforo, el Empire State, un anillo, la lámpara maravillosa, un tiburón, el café de la mañana, un dragón...

¿Qué hay de Felipe en cada elemento que planta en esta página llena de poesía?, ¿qué tienen en común entre sí un pez, la Venus de Milo, un cubo de Rubik? Quizá que son todos alimentos del cuerpo, del alma o del intelecto, cada uno necesario aunque insuficiente para saciar el hambre del cocodrilo.

Tantas interpretaciones posibles de un breve libro, con una paleta suave, una maestría y manejo sólido del acrílico, una gran narración de un aun más grande sueño: estar hambriento, ser ambicioso, querer —literalmente— comerse al mundo. Y una inevitable indigestión que al final siempre vale la pena.

Ahora basta volver la mirada al cielo y ver para siempre, por el resto de nuestras vidas, un sueño vuelto realidad; un cocodrilo que está donde siempre quiso estar y que es lo que siempre soñó.

*El libro incluye estrellitas fluorescentes.

Plip y Charlie en ¿Te da miedo la oscuridad?

2009-12-23T18:11:00.000-08:00

Jonathan Farr

LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2009
FCE
Colección Los Especiales de A la Orilla del Viento

—Llegó la hora de dormir —dijo Mónica.
—¡No apagues la luz! —dijo Charly—. A Plip le da miedo.
—A mí no, ¡a ti sí!
—¿Les da miedo la oscuridad? —preguntó Mónica.
—¡Se oyen ruidos en la noche! —respondieron Plip y Charly.

Primera impresión
Buscando libros que trataran sobre la oscuridad para “La columna de Leyolo Carcamán” de El Morbito, recordé haber visto este libro de Jonathan Farr en el FCE. Fui a la librería y lo leí. Supe que no sólo quedaba perfecto para la sección, sino que tenía la esencia del tema que escogimos para el número cero del periódico: el miedo a la oscuridad.

Ilustración
Un par de niños-animales, Plip y Charly, ubicados en un espacio amarillo y negro, coloreados con una mancha muy libre y rica que hace las de oscuridad. Siempre está presente el manejo de texturas en las ilustraciones de Jonathan Farr: del papel, de acrílico, de las tintas. Los personajes son muy simpáticos, las situaciones y el ritmo de lectura, entrañables.

Reseña
Plip y Charly no quieren aceptarlo, pero le temen a la oscuridad. Uno le echa la culpa al otro y viceversa, pero lo cierto es que no son los únicos asustados.

Opinión
El miedo es cosa de todos. Lo sienten los niños, pero también los adultos; es más, hasta el objeto de nuestros temores siente miedo también. Así, Plip y Charlie se bastan de una linterna para andar todo el camino de terror que los recorre en la noche y en la oscuridad. Cada quien tiene sus motivos, pero uno a uno se pueden solucionar.

29 FILIJ · CNA

2009-11-11T08:27:00.000-08:00

Desde el 7 de noviembre empezó, como cada año, la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes. No ha habido tanta gente como otros años, pero la oferta de libros no ha estado mal. La feria termina el 16 de noviembre, hay puente así que aprovechen y vayan a pasear.

Recomendaciones

En el stand de Colofón (zona B) encontrarán libros de un montón de editoriales españolas, latinoamericanas y más: como: Kalandraka, Oqo, Lóguez, Siruela, Anagrama... Todos los libros de Wolf Erlbruch son ampliamente recomendables y Colofón tiene muchos: el Abecedario de Moritz, el Pato y la muerte, uno de mis libros favoritos, y La gran pregunta. Ya salió el nuevo libro de Shaun Tan, Cuentos de la periferia, de Barbara Fiore, y se consigue el de Los conejos (su primer libro ilustrado). Además, además, bajo su propio sello editorial, Colofón presenta una colección de carteles ilustrados de los derechos de los niños, una chulada.

Ediciones Nostra (zona C) ganó el XIV Premio Internacional del Libro Infantil y Juvenil con Sennin, además de una mención honorífica por La caída de la casa de Usher. Tienen un stand pequeño y una colección no muy vasta, pero esta editorial ha ido construyendo de manera delicada y bien pensada una serie de libros INCREÍBLES. Vale mucho la pena verlos todos, de una manufactura impecable. Recomiendo especialmente El hombrecito Ix, Rondas del agua y El antihuevo, ilustrados por tres queridos amigos y talentosos artistas (Manuel Monroy, Miss Tutsi Pop y Juan Palomino, respectivamente), así como su colección de Cuentos extravaganes (a la que pertenece por cierto Sennin).

En Alfaguara está una edición de Donde habitan los monstruos de Maurice Sendak en pasta dura, no está caro y para quien no lo conozca, es el momento ideal para leerlo (se acerca la película). Asimismo hay todavía ejemplares de esa edición tan bonita, también en pasta dura, de Momo y La historia interminable de Michael Ende, y la colección de Roald Dahl (otra de pasta dura) cuyo diseño está increíble, y del contenido ¡ni se diga! No están muy caros y están bien lindos, vale la pena tenerlos.

El Naranjo es otra editorial que ha ido paso a paso haciéndose de una serie de buenos libros. Ya salió Conversaciones y discusiones de Alejandro Magallanes; el concepto está súper interesante. Me encontré con uno pequeñito, con ilustraciones preciosas y unos poemas increíbles de Ana Romero titulado Trenes, uno muy simpático de Francisco Hinojosa, Un pueblo lleno de bestias, también con ilustraciones de M. Monroy, y uno que ni me dejaron comprar (que hasta la FIL de Guadalajara) titulado Un abrazo, con ilustraciones de Ceci Varela.

Y por supuesto, en el stand de El Ilustradero (401 zona C) podrán encontrar el recién salido del horno Destinario, libro-oráculo para jugar bibliomancia (¡en verdad funciona!) así como El Morbito (periódico para ojos curiosos), y la ya conocida Caja de postales. Pero también, haciendo gala de la ilustración, están disponibles en el stand muñecos, playeras, pines magnéticos, espejitos, postales, botones y muchas muchas (créanme) muchas cosas más. ¡Visítenlo!

Finalmente, la exposición del 19 Catálogo de ilustradores está realmente para verse. Todas las ilustraciones son de un gran nivel, técnicas muy variadas e historias diversas. También están todos los carteles del concurso "Invitemos a leer" a todo color y gigantes. Todo esto en la Galería, ubicada en la zona B de la feria.

Hay muchas presentaciones, talleres y espectáculos todos los días. Visiten el minisitio de la feria y entérense de la programación detallada.

Por lo pronto, aquí les dejo para descargar el programa y el mapa.

La caricia de la mariposa

2009-10-26T12:10:00.000-07:00

Christian Voltz
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2005
Segunda edición: 2008
Kalandraka

—Dime, abuelo, ¿dónde está la abuela?
—Bueno, hijo, verás... Unos dicen que está bajo tierra, con los gusanos y las lombrices... ¡Ya ves! Con el miedo que le daban a ella los bichos... Otros piensan que está allí arriba. Volando entre las nubes. ¡Con sus ochenta y cinco kilos! Pero yo sé... ¡que no está tan lejos!

Primera impresión
En un mar de libros, como suelen ser las ferias del libro, encontré una mesa donde todos los libros de Kalandraka costaban sólo cincuenta pesos: el paraíso. Había echado un vistazo antes a las ilustraciones de Voltz, pero no había leído con detenimiento ninguno de sus libros. Compré varios en esa ocasión, pero mi favorito sin dudas fue éste: La caricia de la mariposa. El tema de la vida y la muerte me encantan y es a través del discurso de la ilustración que uno puede disfrutar de su melodía de manera profunda, en un acorde doblemente poético.

Las ilustraciones de Voltz son collages tridimensionales. Utiliza pedacería de telas, de alambres, madera y hasta ciertos elementos orgánicos, como tierra, semillas y más. Construye a sus personajes de manera muy original con objetos reales y sus escenarios eminentemente teatrales tienen sin embargo un toque sensorial, muy táctil, que dan ganas de oler y tocar.

Reseña
Un niño y su abuelo comienzan el día y se disponen a trabajar la tierra. Una mariposa revolotea cerca de ellos. Mientras le explica cómo sembrar, el abuelo rememora a la abuela que ha muerto y le explica cómo sigue sintiéndola cerca, cómo en realidad no se ha ido lejos.

Opinión
Mientras que el abuelo y el niño están hechos con alambre, madera y restos de ropa, la abuela aparece dibujada a línea azul, siempre acompañada de una mariposa. El discurso visual es emotivo y eficaz. Gran libro álbum que enfatiza la necesidad mutua entre el texto y la imagen, a la vez que muestra la convivencia natural e inevitable entre la naturaleza (tierra y semillas) y el hombre (arado y riego), entre los animales (insectos, mariposas) y el humano (familia y tradiciones). Historia que devela ese lazo inquebrantable al fin entre los vivos y los muertos.

El curioso incidente del perro a media noche

2009-10-20T20:58:00.000-07:00

Mark Haddon
Traducción de Patricia Antón de Vez
20ª edición: 2008
Salamandra

Pasaban 7 minutos de la medianoche. El perro estaba tumbado en la hierba, en medio del jardín de la casa de la señora Shears. Tenía los ojos cerrados. Parecía estar corriendo echado, como corren los perros cuando, en sueños, creen que persiguen un gato. Pero el perro no estaba corriendo o dormido. El perro estaba muerto.

Primera impresión
Decían “léelo”, decían que era un libro que casi de una sentada iba a leer, decían que lo comprara, me hablaban de él, decían que era memorable y me volvían a decir “léelo”. Un día una amiga publicó un video narrado por una niña acerca de su hermanito autista (“Mon petit frère de la lune”) y otros amigos comenzaron a comentar, hasta llegar a El curioso incidente del perro a media noche. Pero fue hasta este cumpleaños que Rox me lo regaló y hasta esta semana que casi literalmente de una sentada lo leí. Y como toda gran historia, hoy que terminé de leerlo, siento ese gran vacío que se genera cuando los personajes se vuelven parte de ti, cuando sientes que los conoces, y cuando te das cuenta de que la historia acabó y sientes que los vas a extrañar; desde la entraña lo sientes.

Ilustraciones
Aunque es una novela, El curioso incidente del perro a media noche tiene algunos dibujos, juega con la tipografía y se apoya en recursos gráficos que consiguen que uno como lector se meta de lleno en la historia y sienta y comprenda lo que Christopher, adolescente autista, percibe y siente.

Reseña
Christopher descubre muerto a Wellington, el perro de su vecina, la señora Shears. Le gustan los perros porque son leales y más inteligentes que muchas personas que conoce. Le duele que lo hayan matado y está dispuesto a descubrir al asesino. Fanático de Sir Arthur Conan Doyle, de las historias de Sherlock Holmes, del Perro de los Baskerville. Christopher comienza a y a hacer de detective y a escribir una novela policíaca (que de hecho tenemos en las manos), gracias a la cual nos damos cuenta de su vida, de su manera de razonar, de sus miedos, gustos y recuerdos, y develamos un misterio de la mano de este gran y original narrador.

Opinión
Este libro sin duda alguna se ha convertido en uno de mis favoritos. Apela por más de una vía al lector. Los dibujos que presenta para que uno consiga entender realmente de lo que está hablando el narrador, que aseguran que su mensaje sea unívoco y objetivo, y a la vez su conciencia franca de que el lenguaje está plagado de metáforas, de símiles y de mentiras; la serie de problemas matemáticos que cita y que lo fuerza a uno a sentarse detenidamente a seguirlos hasta comprenderlos o desechar la capacidad misma de entender otros; la responsabilidad emocional que a veces parece reducirse a la del lector, porque Christopher narra y describe, pero se confiesa incapaz de atar ciertos cabos, leer el lenguaje corporal (“la gente habla mucho sin utilizar ninguna palabra”), de expresar sus sentimientos como su padre o Siobhan (su maestra)... En fin, el punto de vista del narrador en apariencia sesgado recuerda que nunca es demasiada sensibilidad, que sólo se trata de conocer al otro y en esa medida ser pacientes para poder entenderlo y amarlo. Y está claro, no es tarea fácil.

Camino a casa

2009-10-14T20:25:00.000-07:00

texto: Jairo Buitrago
ilustraciones: Rafael Yockteng
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2008
Fondo de Cultura Económica
Los Especiales A la Orilla del Viento
Libro ganador del XI Concurso de Álbum Ilustrado

“Acompáñame de vuelta a casa
para tener con quien hablar y no dormirme en el camino.
El largo camino que me aleja de la ciudad.”

Primera impresión
Cada que hay publicaciones en la librería del FCE me entusiasmo y me pongo a leerlos. La verdad es que ese entusiasmo no siempre dura, pero en otras ocasiones crece. Un año después de haberse tenido que publicar, salió por fin Camino a casa. Y ha sido de esos libros que, de pie en la librería, de pronto las piernas se me vencen y me contengo para no ponerme a llorar. Es decir, es de esos libros bien escritos, ilustrados y que te conmueven sinceramente.

Ilustraciones
Líneas, líneas, color, mucho color. Escenarios completos, dos personajes, una voz leve grandes ilustraciones, un tono dulce y auténtico. Una niña, un león. Una ciudad. La ilustración y el texto se complementan tan bien que es difícil distinguirlos, imposible separarlos, injusto juzgar o leer uno sin el otro.

Reseña
Una niña invita a un león a acompañarla en su difícil trayecto de vuelta a casa. No pasa todos los días: una niña y un león. Pero para ellos dos parece de lo más natural.

Opinión
Cuántos libros álbum que existen y qué afortunada encontrar éste donde el texto y la imagen tal cual se necesitan el uno al otro, dialogan y se complementan. La narradora le habla de tú al león, la imagen en cambio muestra la situación que nadie más comparte. La relación entrañable se vuelve alegoría. Un león. Una figura imponente y también necesaria. Una vida compartida, interrumpida. Y, como todos los buenos libros, las relecturas inevitables.

Corazón de tinta

2009-10-14T19:59:00.000-07:00

Cornelia Funke
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2008
Fondo de Cultura Económica/Ediciones Siruela
Traducción: Rosa Pilar Blanco

“Aquella noche llovía. Era una lluvia fina, murmuradora. Incluso años y años después, a Meggie le bastaba cerrar los ojos para oír sus dedos diminutos tamborileando contra el cristal. En algún lugar de la oscuridad ladraba un perro y Meggie no podía conciliar el sueño, por más vueltas que diera en la cama”

Primera impresión
Estaba por llegar a ver a mi abuela cuando en el radio comenzó a hablar Miriam Martínez, que aún trabajaba en el Fondo, invitada a cualquier programa que en ese momento escuchaba en el coche. Estaba ahí para presentar una trilogía de Cornelia Funke, cuyo primer libro era justamente éste: Corazón de tinta. Apenas hablar un poco de la historia, de los personajes y dar su opinión, me dieron muchas ganas de leer el libro. Llegué a mi destino pero seguí escuchando un momento más, anoté el nombre en un papel que tenía a la mano, y en cuanto pude lo compré. Recuerdo que lo leí un mes de diciembre porque me lo llevé a unas vacaciones de año nuevo. Fue quizá hace un año.

Ilustraciones
Lo que también me dejó prendada de este libro (conocido de oídas) fue que la autora no sólo escribía sino también ilustraba sus libros. Con más texto que ilustraciones, sus viñetas vienen a cerrar los capítulos, si bien llega un punto en que los dibujos se repiten... Tinta negra, línea, estilo como si fueran capitulares o detalles que envuelven la situación del capítulo.

Reseña
Meggie no lo sabe, pero su padre es nada menos que Lengua de Brujo, gran lector en voz alta que es capaz de traer al mundo real a los personajes cuyas historias narra. Pero este don tiene también un precio, y esta historia guarda un misterio. La madre de Meggie ha desaparecido, un visitante se presenta en plena noche y, una vez más, Meggie y Mortimer —su padre— deben dejar su casa atrás. Pero esta vez Meggie por fin encontrará respuestas.

Opinión
Corazón de tinta no sólo es entrañable por la historia que cuenta sino porque de cierta forma está construido sobre la base de los libros que inspiraron a la autora a escribir historias. De tal manera que no cuenta sólo una historia, sino cualquier buena historia, subyacente como está en el fondo de la anécdota, una cita abre cada capítulo y nos coloca en tono y en escena de lo que pudo haber ocurrido en otros libros, en todos los libros y que ocurre en este libro. Corazón de tinta es, entre otras cosas, una oda a la intertextualidad: genera tantas lecturas como necesarias fueron para construir esta memorable historia.

Selma

2009-10-14T19:33:00.001-07:00

Jutta Bauer
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2009
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Especiales A la Orilla del Viento

“Después de mucho pensar sin hallar respuesta, le pregunté al viejo sabio...
—¿Qué es la felicidad?
—Para explicártelo te contaré la historia de Selma, la oveja.”

Primera impresión
Selma fue de esos grandes hallazgos que llegan de manera azarosa. Contadas veces veo a mi hermanito Patricio (cumpleaños —a veces—, navidades o años nuevos —no siempre— y algo más que se topa en el camino). Esta vez, fue una rotura de brazo. No pregunté y lo fui a visitar al hospital. Un día antes busqué un libro para él. Encontré justamente uno titulado Cómo es tu papá, que viene con animales y demás (él es muy fan de los animales), y entonces encontré por causalidad Selma: un libro pequeñito y en blanco y negro. Lo leí y decidí llevarle mejor dos libros. De visita en el hospital se lo leí en voz alta (ningún otro libro que le he regalado lo he podido leer así con él, a excepción de Ríbit). Se moría de risa de la parte donde Selma afirma que, pasara lo que pasara, siempre dedicaría un momento del día a platicar con la señora Meyer.

Ilustraciones
Tintas, acuarelas, línea decidida y suelta, el formato de Selma además la enmarca en pequeños cuadros (si ya de por sí el libro es pequeño) a manera de encuadre de video (todo como si fuera entrevista). A veces Selma voltea a la cámara, otras sólo son tomas de ella viviendo e imaginando. Sencillo y atinado.

Reseña
Un perro sentado frente a una copa casi vacía de tinto después de mucho dar vueltas, decide preguntar al viejo sabio por la felicidad. Éste lo remite a la historia de Selma, una oveja a quien alguna vez le hicieron la misma pregunta. La respuesta es simple, pero entraña una sabiduría profunda de lo que a veces olvidamos y que habita, de hecho, en las cosas más inmediatas (y no por eso fáciles de ver) de la vida.

Opinión
Retomo la idea de la que parte este blog: todos nuestros libros favoritos terminan siendo parte de nosotros. Y es como si ciertos libros contaran de alguna manera también nuestra propia historia o llegaran como espejos en un momento en que no vemos claro. Por eso se vuelven entrañables. Selma, el personaje, vino a decirnos a Patricio y a mí que, aunque no tengamos esa cotidianidad que ella, la oveja, tanto intenta inmortalizar, hay rituales que perduran y relaciones que, no importa el espacio y el tiempo, significan la felicidad.

El Morbito

2009-10-09T19:11:00.000-07:00

Periódico para ojos curiosos
"Mejor no lo leas"
:onírika
núm. 0 · La oscuridad
2009

El miedo te atormenta y luego se evapora: en la noche es más grande que tú, en la mañana desaparece.
La luz se va. No cierres los ojos: mira de frente al miedo, a la noche, a la oscuridad. ¿Te atreves?

Primera impresión
Quizá más que hablar de primeras impresiones, deba empezar diciendo que El Morbito es un sueño hecho realidad. Desde niña me gustaba inventar revistas con quien se dejara: mis vecinas, mi prima Itzel o yo sola. Me encantaba contar historias e ilustrarlas, teniendo siempre clara esa parte de que para contar una historia hay que contársela a alguien.
En ese entonces mi lector en potencia eran mis papás, mis vecinos, mis amigos, mi familia; quienquiera que tuviera cerca. No sé por qué ahora que soy más grande, ese lector se ha convertido en lo que en el mercado se delimita como el público infantil. Tal vez sienta que los niños pueden escucharte de una forma especial, sin vacilación alguna de acercarse a cualquier tipo de historia acompañada de imágenes; pero en realidad es que aún hay ciertos adultos que trazan una línea en realidad inexistente entre el mundo infantil y el adulto, como quien se empecina en negar que día a día habitamos mundos ficticios en la vida cotidiana y visitamos mundos reales en lo que leemos (y viceversa) y a cualquier edad. O tal vez tenga que ver con esa idea transmitida por algunos padres (por lo menos por el mío) de que al crecer uno debe alejarse más de las caricaturas y acercarse a la realidad.
Pero mi pasión está en esa conjunción: la del texto con la imagen, la de la realidad con la ficción, no importa la edad.

Cambio de planes
Irónicamente la creación de este blog se dio por el proyecto frustrado de una revista literaria para niños, y hoy lo uso otra vez para celebrar con una emoción sin precedentes lo que siento como mi primogénito.
El Morbito ha nacido en una familia de esas que se hacen en la vida. Dios nos hace y nos vinimos a encontrar por suerte y así, en los últimos meses al lado de Jorge, Mario y Anie (grandes amigos triveroquios) este periódico para ojos curiosos tomó forma cual feto en el vientre materno (a saber, nuestras cabezas, discusiones, negociaciones, creatividad y pasiones) hasta verse materializado en 16 páginas palpables llenas de todo eso que a los cuatro nos apasiona: historias ilustradas en forma de historietas, chistes, cuentos, ensayo, novela por entregas, y por supuesto, muchas y hermosísimas imágenes. El tema para el número cero es la oscuridad, la noche, el miedo. A partir de 2010 saldrá regularmente.

Opinión
Será para mí un gran gusto que ahora sean ustedes, queridos lectores, quienes me compartan sus opiniones de esta obra. Pero antes tienen que correr a conseguir su Morbito y leerlo si es que se atreven, ya que no por nada el lema del periódico es “mejor no leas”.

Visitar sitio de El Morbito

The Look Book

2009-09-28T20:42:00.000-07:00

Chris Sickels
Red Nose Studio

Primera edición: 2007
How Looks
Cincinnati, Ohio

One morning, Ian looked dat Ann and Ann looked at Ian.
They shrugged their shoulders and sighed.
“I’m bored”, said Ian.
“Im bored”, said Ann.
“We’re bored”, they complained to their mother.
“Bored?!” she cried. “Why, just go outside and look around. There’s plenty to see!”
Ann looked at Ian and Ian looked at Ann.
They shrugged their shoulders and headed out the door.

Primera impresión
Un buen día, Yosh llegó a la oficina cargado de dos frascos ilustrados y un libro que, me aseguró, era su hijo. Tal vez de ahí se derivaría su aprehensión cuando se lo pedí prestado. Al final accedió aunque me hizo jurarle que, de pasarle cualquier cosa, habría de darle yo a mi primogénito tan pronto como éste naciera. Como un cuento de hadas llegó a mis manos The Look Book, si bien no es por completo un libro para niños. Pero quién soy yo para decir qué es para niños y qué no. Que los niños decidan y que lean lirones.

Las ilustraciones lo son todo en este maravilloso libro. O casi todo, porque se parte de un juego de palabras, de identidades y de visiones. Las ilustraciones son pequeñas esculturas, pequeñas piezas tridimensionales, emotivas e impecables, dentro de esa estética de lo inacabado y espontáneo. Obras de arte.

Reseña
Un día Ian y Ann están hartos de la tele, aburridos y hastiados de las vacaciones. Su madre les sugiere que salgan a mirar el mundo, éste ofrece mucho que ver...

Opinión
Como diría Javier Sáez: el autor de libros álbum debe partir del visor desde el cual presenta su historia, el punto de vista que da al lector. The Look Book pone en jaque el lugar desde el que percibimos las cosas. No basta con mirar ni con asumir que nuestros ojos son los de todo el mundo. No hay un observador universal y cada quien vive el mundo desde lugares muy distintos. Pero este libro enseña que es posible comunicarlo.

El poso de café

2009-09-18T13:16:00.000-07:00

Aitana Carrasco Inglés

Faktoria K de Libros
Madrid
Colección Quitapenas

Aquella tediosa tarde, mis pies, decididos a vagar sin rumbo, se detuvieron sin previo aviso. Alcé la vista y apareció claramente ante mis ojos una extraña cafetería que nunca antes había estado allí. Pedí un café, creo recordar, o quizá el café me pidió a mí. El caso es que, tras el último sorbo, caí en él. En el poso de café. El pozo del café...

Conocí a Aitana primero de oídas: había ganado el premio A la Orilla del Viento del FCE y tenía una forma peculiar de ver el mundo, según me dijo mi amigo Juan Carlos. Luego la conocí en persona: ahí estaba la Niña Roja recortando concentrada y pegando. Belén García tomaba también ese taller con Adelchi Galloni en el Instituto Italiano de Cultura en el D.F. y la miraba con admiración mientras me contaba cómo Aitana utilizaba recortes de grabados antiguos y les daba un toque único al convertirlos en su propia ilustración. Pero el día en que hablé con ella y realmente la conocí (la tercera es la vencida) fue una noche antes a su partida (ironías de la vida).

Casualmente El poso de café es justo el resultado de ese taller de Adelchi Galloni, de ese ingenio del que me hablaba Juan Carlos y de la maestría que reconocía Belén. Y bueno, este post viene como consecuencia de que por fortuna la haya conocido a tiempo antes de irse, y del gran cariño y admiración que nació luego de esos tres encuentros y de cada encuentro que vuelve a aparecer cuando me encuentro con un nuevo libro de la Niña Roja.

¡Ojalá llegue pronto a México!
más de uno ya lo espera...

El hipo de Lola

2009-09-12T16:25:00.000-07:00

texto: Christel Guczka
ilustraciones: Aitana Carrasco Inglés

LIBRO ILUSTRADO
Primera edición: 2009
Ediciones SM
Colección El Barco de Vapor - Los Piratas

Desde que Lola nació ha sido una niña muy sensible, dicen sus papás, extraña, comentan sus amigos; insoportable, piensa su hermano. Y es que Lola llora por todo

Primera impresión
Conocí a Lola en el blog de Aitana Carrasco. Con el antecedente del personaje de Salvavidas, me llamó la atención esta niña que no podía controlar su hipo. Meses más tarde, entré a tomar un diplomado en SM y conocí a Christel, la escritora. Me gustó la coincidencia, le tomé una foto a Christel sosteniendo su libro y, tan pronto llegué a mi casa, se la envié por mail a Aitana. Tuve que esperar varios meses para encontrar el libro. Las tres son mujeres que vale mucho la pena conocer. Por la vista nace el amor y ese primer encuentro con Lola me llenó de curiosidad para ver por qué esta niña causaba tantos estragos con cada hipo que tenía.

Las ilustraciones de Aitana siempre tienen un toque muy entrañable, como si la conocieras a través de sus escenarios, de esa técnica de collage, un gran colorido y personajes divirtiéndose, además del juego de incluir en su ilustración el mismo libro de Lola que tenemos en las manos abierto dentro de la ilustración. Así Aitana nos transporta a algo así como una cuarta dimensión.

Reseña
Lola es una niña que no conoce las medias tintas: cuando llora, lo hace a todo lo que da, cuando le da hipo, éste se siente en toda la cuadra, imagínate cuando se ríe o cuando se enoja... Lola es, lo que podríamos llamar, una niña apasionada y que se hace sentir. Basta que uno la conozca para confirmarlo.

Opinión
Los personajes y situaciones presentados en El hipo de Lola utilizan la exageración como recurso cómico y poético. Lola es lo que hace y, sobre todo, lo que siente, y por eso no puede pasar desapercibida para nadie: padres, hermano, mascotas o el mismo lector. Christel tiene una forma muy efectiva y verosímil de presentar esos sentimientos incontenibles de los niños: cuando aún no saben controlar lo que sienten y sus impulsos los superan. No existe lo bueno o lo malo, sólo lo que se siente y uno a uno, Lola prueba cada sentimiento hasta que consigue dominarlo y, por ende, dominarse a sí misma.

¡Sálvate Elías!

2009-09-04T18:09:00.000-07:00

texto: Élisabeth Brami
ilustraciones: Bernard Jeunet

LIBRO ÁLBUM
Primera edición: 2006
Kalandraka
Libros para soñar

“Escucha bien, Elías. A partir de ahora, te llamas Emilio, ¿entiendes? Y el señor y la señora François son tu tío y tu tía. Tienes que portarte muy bien. Volveremos”.

Primera impresión
Movida por mostrarme un ejemplo de ilustraciones en volumen, Anie fue al librero y me entregó ¡Sálvate, Elías!. Yo no me esperaba que, además de lo grandioso de las imágenes —en técnica y en contenido— la historia fuera a ser de ésas que te paralizan frente a la última página, la línea final, que hacen brotar las lágrimas (de niña jamás lloré por un libro ni por una película, qué raro).

La historia que cuenta es de ésas que te hacen volver y revolver las páginas cuando terminaste de leer para tratar de comprender el torbellino que pasó sobre ti. Luego volví a la oficina con Anie, y me recibió con una gran sonrisa, como si supiera exactamente lo que me acababa de vivir en ese libro.

Las ilustraciones suscitan millones de sensaciones y segundas lecturas. Guardan un discurso de ambivalencia o ironía que también tiene la historia, pero consiguen darles la vuelta, como toda buena ilustración. Creadas con papel maché, cartones, papeles y más, los rostros de los personajes no reflejan ninguna emoción contundente, casi cada página contrapone un ambiente seco (enfatizado por colores ocres, oxidados) a una página blanca que acoge el texto; en su parte baja se pasean animales: patos, ratas, un perro, un animal distinto en cada página. Como si nadie sintiera o como si ninguno, niño ni animal, pudiera hablar lo que siente.

Reseña
Un día Elías y sus papás dejan la casa “sin echar la llave”. Elías sólo tiene ocho años y no comprende muy bien la situación. Sus padres se van y lo dejan en el campo con los François, quienes ahora tendrán que pasar por sus tíos. Pero ellos pronto arrancan la estrella amarilla de la manga de su camisa y la pesadilla inexplicable se vuelve más y más grande, y la eterna espera del regreso de los padres resulta absolutamente desoladora.

Opinión
Si el miedo más profundo de un niño es perder a sus padres, cuando Elías además tiene que renunciar a su propio nombre, pareciera que queda flotando en la nada, que deja de existir. Sólo tiene ocho años y hasta su estrella amarilla ha perdido.

Las obras de tinte social a veces suelen hacer explícito un solo mensaje, pero no es el caso de ¡Sálvate, Elías!. La elección del narrador es determinante para generar ese ambiente confuso e incompleto: falta información —y no se dice de manera explícita nunca—, faltan colores, mientras que las texturas y los personajes mismos parecen irremediablemente desgastados. Mucho tiempo ha pasado sobre ellos y no están en lo que se mira o lee, sino en ese lugar donde cada vez el lector consigue identificarse con ellos, con él: Emilio o Elías.

Las brujas

2009-08-17T16:55:00.000-07:00

texto: Roald Dahl
ilustraciones: Quentin Blake

LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2006
Alfaguara Infantil
Biblioteca Roald Dahl

En los cuentos de hadas, las brujas llevan siempre unos sombreros negros ridículos y capas negras, y van montadas en el palo de una escoba. Pero éste no es un cuento de hadas. Éste trata de brujas de verdad.

Primera impresión
Una de las imágenes más aterradoras que recuerdo de cuando era niña viene de Las brujas de Roald Dahl. Si bien ya es suficiente que el narrador nos diga que una bruja puede ser cualquier mujer del mundo y que éstas detestan a los niños, las maneras en que en el libro se describe cómo se deshacen de ellos resulta terrible: una niña se esfuma de la faz de la tierra, todo el pueblo la busca hasta que un día alguien la ve en su propia casa. Está atrapada en un cuadro de su padre, donde pasa toda su vida, inmóvil, hasta que un día desaparece.

Las ilustraciones, como Quentin Blake acostumbra, son a tinta, pero tienen un toque como de carboncillo para sombras y volumen que, puestos en el lugar preciso, dotan las escenas de mucha vida. Completan las imágenes tan bien generadas ya por Dahl, además de que incluyen toques de humor que, dada la brutalidad a veces de la historia, hacen más leve el golpe (no que el propio autor no sea también bastante irónico).

Reseña
Las brujas usan ropa normal, parecen mujeres normales, pero están determinadas a deshacerse de todos los niños del mundo. Luke sabe esto porque su abuela es una experta en brujas. Se dedicó durante toda su vida a investigarlas, pero nunca dio con la Gran Bruja. La muerte inesperada de los padres de Luke, la enfermedad de la abuela y un pésimo tino los hará encontrarse con ella en una aventura que empieza en Noruega y se desarrolla en un hotel del lujo en Inglaterra. Hay ratones, gatos y un director de hotel roñoso, además de muchas muchas brujas de verdad y Luke, el niño más valiente que hayas conocido.

Emigrantes

2009-07-14T06:58:00.000-07:00

Shaun Tan

Primera edición: 2007
Barbara Fiore

Primera impresión
Hace un año tomé un curso de fomento a la lectura en niños. Había sobre todo maestras y editoras; ilustradores y autores casi no. El expositor utilizó alrededor de una hora y media de las cinco totales para que leyéramos algo que no nos dio para leer a casa pues, seamos honestos, no lo íbamos a leer. Y claro está, cómo alguien que va a un curso de fomento a la lectura va a ser un lector responsable. Entre las actividades propuestas nos repartió varios libros para que los analizáramos y dijéramos al final si era o no para niños y por qué. Una señora al final del salón levantó la mano, mostró una ilustración de Emigrantes (donde se presenta por primera vez la ciudad nueva y unas esculturas gigantes que evocan la Estatua de la Libertad) y aseguró que se trataba de un libro de terror, que se sentía muy asustada y que dudaría antes de dárselo a sus alumnos. Por fin le di la razón al expositor: no se podía confiar en que los ahí presentes leyeran.

Las ilustraciones están hechas con grafito y lápices de color. El libro en general es monocromático y evoca el desgaste de fotografías viejas o de escenas que sólo pudieron haber ocurrido cuando las cosas aún no eran a color.

Reseña
Un hombre joven decide embarcarse a otro país-continente para buscar mejor suerte. Debe dejar a su familia y encontrarse con un lugar donde todo es diferente. Narrado sólo con imágenes, el libro evoca la sensación de estar en un lugar desconocido y ese proceso de extrañamiento y gradual apropiación.

Opinión
Quizá con la globalización y las comunicaciones a todo lo que dan, resulte un tanto difícil imaginar lo que es llegar a un lugar totalmente extraño. Para que el lector se sintiera también extranjero, Shaun Tan no sólo leyó todos los libros de emigrantes que encontró, sino que generó un espacio, un idioma y un lugar imaginario donde cualquiera se siente atrapado en sí mismo, sin poder darse a entender con nadie y sorprendido de cada cosa nueva que aparece. Además, en tanto muchas de las imágenes se presentan como secuencias, el lector termina por convertirse en un espectador de cine mudo que Shaun Tan proyecta con maestría en este libro clásico que, si bien genera sentimientos de miedo y angustia, vale la pena leerlos y sentirlos.

Retratos

2009-07-14T06:56:00.000-07:00

Pablo Bernasconi

Primera edición: 2008
Edhasa

"Toda mi vida, toda mi alma, todo mi espíritu están en tocar esa trompeta"
Louis Armstrong

Confío en el saber del lector, en su mirada activa. Le exijo que recoja las pistas que con cuidado planté. Especulo con que supere la primera mirada, porque apunté directamente a la segunda.

Primera impresión
Pablo Bernasconi es un autor que conocí recientemente, gracias a mi buen amigo Mario. En una visita a su casa, me mostró su libro favorito: El diario del Capitán Arsenio. La máquina de volar. Pero ese libro no es la razón de esta reseña, sino Retratos, que reúne de manera concisa y poética lo que parecería apuntar a la esencia de personajes por todos conocidos y que, en palabras del propio autor, amados u odiados, que repugnan o atraen y que, sobre todo, no resultan indiferentes.

Las ilustraciones son en su mayoría collages digitales, cada una sumamente cargada de sentido. Como si la frase que la acompaña fuera el detonante y esencia de cada personaje, para que el retrato verdaderamente hable de su identidad y permita al lector seguir dándole vueltas a todo lo que cada elemento puesto dice y evoca. Como dice Bernasconi, uno no puede agotar el libro en una sola lectura, ni en dos, ni en tres...

Reseña
Frases retomadas de distintos personajes famosos acompañan el retrato de cada uno.

Opinión
Un despliegue de lecturas, épocas y demás ficciones para hablar acerca de la condición humana, de la sociedad y del punto de vista que la historia le ha dado a los personajes que murieron, pero que viven como iconos, siempre de acuerdo con los ojos de quien los ve y, por supuesto, de quien los ilustra.

Quiero una mamá robot

2009-06-12T16:19:00.000-07:00

Davide Cali y Ana Laura Cantone
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2009
Ediciones SM
Título original: Voglio una mamma-robot
Traducción: Laura Lecuona

Mi mamá siempre me deja solo. Todos los días va a la oficina, incluso el sábado. En la casa, cuando regreso de la escuela, encuentro la comida lista y una nota que siempre dice lo mismo: ‘Por favor lávate los dientes, haz la tarea y ordena tu recámara. UN BESO. Mamá’. Después de comer... me lavo los dientes, hago la tarea, ordeno la recámara, después me quedo solo a aburrirme con el gato. Así, he decidido construirme una... ¡mamá robot!

Primera impresión
Gaby le regaló a Tomás Cómo alcanzar una estrella y de ahí Tomás comenzó a interesarse más por los libros álbum. Un día estaba en su cuarto en busca de mi gatita y me encontré Quiero una mamá robot. Me olvidé de mi gatita y me senté en su cama a leer el libro, que además estaba como salidito del horno. Una delicia.

Las ilustraciones hacen justicia a ese decir popular entre ilustradores y diseñadores (algunos) de que para ilustrar vale echar mano de lo que sea. Ana Laura Cantone desarrolla aquí un collage sin límites: texturas de tela, hilos, encaje, fotografías de puertas, escuadras, teléfonos, plastas de acrílico, lápices de color, grafito, recortes de revistas de ayer y hoy y, claro está, un concepto sólido a lo largo de todo el libro, un personaje simpático y entrañable, y una composición y ritmo impecables.

Reseña
El protagonista se siente solo porque su mamá nunca está con él, entonces decide crearse una mamá robot que repare todos los pormenores que su madre de carne y hueso ha descuidado. Conforme maquina su terrible plan, el protagonista comienza a pedir más y más y más. No desea una madre perfecta sino hacer lo que quiera... en serio, hasta su cara se empieza desfigurar poco a poco.

Opinión
El libro recrea un flujo de pensamiento de lo que un niño puede desear. Basta dejar correr las posibilidades para que consiga mirar con una perspectiva nueva la situación y poder decir abiertamente que lo que realmente quiere no es una mamá robot, sino a su mamá de verdad.

El secreto de Gorco

2009-06-08T17:43:00.000-07:00

texto: Ricardo Chávez Castañeda
ilustraciones: Francisco Nava
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2008
Alfaguara Infantil

Toda la gente guarda un secreto. El secreto más importante. No lo cuenta ni a sus amigos ni a sus padres ni a su esposa ni a nadie. Si todavía existieran las brujas habrían descubierto el secreto de Gorco. Pero las brujas ya no existen y Gorco es muy cuidadoso. No quiere que nadie sepa que su secreto es una niña larguísima de catorce años. “De ojos como lunas dormidas”, escribió Gorco, porque el lenguaje del amor es la poesía.

Primera impresión
De visita reciente en la sección de niños de una librería de Coyoacán encontré este libro. Me llamó la atención porque otro libro de Chávez Castañeda que leí me marcó profundamente (Salvavidas), y así es como uno va estableciendo una estrecha relación con los autores y con los libros. Para decidirme a comprar un libro desconocido acostumbro leer la primera página (supongo que muchos lo hacemos) y eso basta para llevarlo o no. Este libro pasó la prueba al instante.

Las ilustraciones se presentan en blanco y negro en el interior, y a color en la portada. Están hechas a lápiz y más que ambientes, Francisco Nava muestra muchos personajes simpáticos y con su estilo característico de rostros muy dulces.

Reseña
Gorco tiene un secreto: está enamorado de una niña mayor que él. No puede echarla de su mente, así que decide que lo único que le queda hacer es casarse con ella. Ante sus limitadas posibilidades no se esperará una solución que le llega de manera natural.

Opinión
La prosa de Chávez Castañeda me encanta; es muy sutil para delinear los sentimientos de los personajes y situaciones cotidianas y generar empatía con el lector. El libro trae además otro cuento titulado "El tiempo que se movía y el tiempo que no se sabía mover", pero la verdad Gorco es muy superior a él: como el cuento de Gorco es muy corto, quizá fue una decisión editorial meter otro. Con todo, vale mucho la pena tener el libro por Gorco, es de una ternura sin límites.

Perdido y encontrado

2009-06-08T17:07:00.000-07:00

Oliver Jeffers
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2005
Fondo de Cultura Económica
Los Especiales de A la Orilla del Viento

Éste era un niño que un día se encontró un pingüino en la puerta de su casa. No tenía idea de dónde había salido ni por qué lo seguía a todas partes. El pingüino se veía triste. ¿Se habría perdido?”

Primera impresión
Mi suegra a veces compra libros ilustrados. Un día antes de comer me encontré con Perdido y encontrado sobre la mesa y lo empecé a leer. No conocía a Oliver Jeffers y tenía entre mis manos el primer libro donde aparece este personaje sin nombre y además donde conoce a su amigo el pingüino. Tan pronto terminé de comer, corrí a comprarme un ejemplar y desde entonces soy gran fan de este artista.

Los personajes de Jeffers son muy sencillos, y tiene un estilo muy característico y entrañable. Utiliza acuarelas y lápiz, juega con las manchas para construir sombras, volumen en el agua o en los árboles. Sus ilustraciones son de una gran plasticidad y las expresiones de los personajes y simpleza de escenarios, memorables.

Reseña
Un pequeño niño se encuentra un día a un pingüino en su puerta. Asume que está perdido y hace todo lo posible por ayudarlo a regresar. Pero quizá no se trata de un pingüino perdido, sino de un nuevo amigo.

Opinión
Un libro sobre la amistad interespecie, lleno de ternura, humor y sencillez. Un clásico entre los niños y amantes del libro álbum; un personaje que persiste en la memoria e ilustraciones que uno puede contemplar por un buen rato.

Matilda

2009-06-07T19:37:00.001-07:00

texto: Roald Dahl
ilustraciones: Quentin Blake
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2006
Alfaguara Infantil
Biblioteca Roald Dahl

Ocurre una cosa graciosa con los padres. Aunque su hijo sea el ser más repugnante que uno pueda imaginarse, creen que es maravilloso.
A veces se topa uno con padres que se comportan del modo opuesto. Padres que no demuestran el menor interés por sus hijos y que, naturalmente, son mucho peores que los que sienten un cariño delirante. El señor y la señora Wormwood eran de ésos.

Primera impresión
No voy a mentir. Vi hace muchos años la película de Matilda, igual que me pasó con La historia sin fin, y luego leí el libro. Parecería malo ver una película y luego sentir el deseo de leer la historia, pero me parece que apunta al fomento a la lectura de una forma grata, por lo que no veo nada malo en ello. Lo único malo a veces es tener que luchar con las imágenes cinematográficas y conseguir construir las propias. De cualquier manera, Matilda viene acompañada por unas espléndidas ilustraciones de Quentin Blake que, si bien dan una imagen más de los personajes y situaciones, complementan la historia y la adornan con una ternura particular de la que sus ilustraciones siempre están cargadas.

Las ilustraciones están hechas con tinta y aguadas. Tienen esa sensación de soltura y dinamismo que un trazo maduro como el de Quentin Blake sabe expresar. Los personajes son entrañables desde que uno los lee, y las ilustraciones ayudan a que queden prendados del lector para recordar esa sensación de lo que les ocurrió con las palabras cuando se evoca la sola imagen.

Reseña
A Matilda sus papás no la soportan, pero es una niña genio. Uno se pregunta cómo alguien así pudo haber nacido en esa familia, pero ella pronto descubre cómo sobrellevar a sus excéntricos padres y a la directora Tronchbull, primero gracias a su ingenio y pronto a un poder que nunca creyó tener.

Opinión
Presentar a un personaje que es superior a los demás debía tener una contraparte. Es muy atinado de Dahl comenzar burlándose de los padres que idolatran a sus hijos para luego mostrar cómo hay otros que los odian, incluso o por tratarse de alguien como Matilda. El uso de la ironía y la exageración son utilizados con maestría para arrancar carcajadas ante situaciones por demás violentas y adversas contra niños pequeños, violencia intrafamiliar y una despreocupación absoluta por una hija menor entrañable y más dulce que el nombre de su maestra, la señorita Honey. Ideal para leerse antes de dormir.

Ríbit

2009-05-31T14:54:00.000-07:00

Juan Gedovius
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2005
Ediciones SM
Colección Giraluna

Primera impresión
Ríbit fue de los primeros libros para niños que leí, fue de mis reencuentros con los libros ilustrados, reformulados, nuevos, diferentes de cuando yo era chica. Estaba como becaria trabajando en SM y el bibliotecario, que iba todos los días a la librería que tiene la editorial, me compraba los libros con un descuento de 50%. Me gasté en esa época casi todo mi sueldo en libros para niños y, entre los que más me impresionaron, estaba y sigue estando Ríbit.

Tanto fue así que una navidad se lo regalé a mi hermanito Patricio, que entonces tenía unos 2 años. Él aún no leía y me pareció ideal este libro sin letras. Lo pasé una vez con él, narrándoselo tal como yo lo veía. Me pidió que se lo contara otra vez, y después lo leyó solo hasta ofrecer leérselo a su mamá. Recuerdo que me daba ternura que, como Patricio todavía no podía pronunciar bien la r, al referirse al libro decía: “Es Dríbit, una dranita droja”. No sé si Gedovius habrá pensado en este juego fonético, que lo convierte al final en una especie de libro oral.

El predominio del blanco dota de limpieza las ilustraciones y enfatiza la presencia del protagonista y resto de actores con los que éste se va encontrando. Los colores marcan la identidad de cada personaje y, gracias a las imágenes y su posición sobre ese fondo blanco, la historia se teje y el ritmo de cada página cobra sonoridad. Gedovius trabaja con tintas y es de una pulcritud notable; sus personajes, sobre todo los animales (a mi gusto) tienen una estilización bien lograda y resultan muy simpáticos.

Reseña
Una ranita roja con una paleta (también roja) pegada a la pata se topa con una señora dorada. Comienza así, a partir de ese primer encuentro, un juego de trueques, personajes y colores que llevará Ríbit a lo que más desea... la noche, que le lean un cuento o que hayas leído una historia sin palabras aparentes.

Opinión
Un libro como Ríbit refuerza la idea de que el acto de lectura no depende únicamente de la palabra escrita, y dota al libro de un poder encerrado en sus páginas que un niño de 2 años puede comprender y hasta fomentar la lectura en los demás. De esta manera, una historia bien contada genera una conexión con uno a cualquier edad.

El pollito de la avellaneda

2009-05-31T11:41:00.000-07:00

texto: Antonio Rubio
ilustraciones: Gabriel Pacheco
LIBRO ÁLBUM

Primera edición en español: 2006
Kalandraka
Colección Libros para Soñar

Cabra, dame cuero para el zapatero,
que tiene que hacer unos zapatos para el ama,
que tiene que sacarle una avellana a mi pollito que está en la avellaneda.
Ande, no se haga de rogar,
que se me puede ahogar.

Primera impresión
En la presentación de la colección Libros para Soñar (hace como dos años en el Centro Cultural España) vinieron los editores, escritores y cuentacuentos de Kalandraka. Antonio Rubio leyó este cuento tiernamente y aproveché que también andaba por ahí Gabriel Pacheco para comprar el libro y llevármelo firmado por los dos.

Las ilustraciones tienen una paleta sobria, hechas digitalmente; hay que verlas detenidamente para encontrar mensajes entre líneas que este ilustrador añade siempre tan sutilmente en su trabajo.

Reseña
Un pollito está con su gallina en la avellaneda, cuando de pronto al pollito se le atora una avellana en la garganta. Rápido corre la gallina por su ama para que lo ayude. Pero la ama necesita sus zapatos, el zapatero cuero, la cabra pasto, el pasto lluvia... Cuando llegan, el pollito ha muerto. No, no es cierto. Al final todos bailan felices al ritmo del canto del pollito (extrañamente la cabra, que acababa de dar su cuero, baila con ellos también).

Opinión
Se trata de un cuento popular que se contaba de boca en boca. De hecho empieza con la frase “Pues señor...”, que quizá en México no sea tan conocida, pero que se acostumbra usar para abrir un relato oral. Vale la pena leerlo en voz alta y leérselo a alguien, disfrutar mucho de las imágenes y hacer el pacto lector para aceptar que una cabra puede bailar aunque haya servido para zapatos junto un pollito que aguantó con la avellana atragantada más de lo que tarda en crecer el pasto. Kalandraka publica libros álbum memorables, de gran calidad y aptos y dirigidos a todas las edades.

Tantos animalitos muertos

2009-05-24T08:20:00.000-07:00

texto: Ulf Nilsson
ilustraciones: Eva Eriksson
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2008
Ediciones Castillo

Un día, estábamos aburridos. No había nada que hacer y queríamos divertirnos.
Entonces Ester encontró un abejorro muerto.
—Mira, aquí tengo algo —dijo emocionada—. ¡Algo triste y trágico!

Primera impresión
Un día fui a ver a Karen Coeman a Castillo. No conocía bien la colección de libros para niños de la editorial y me empezó a mostrar varios, para diferentes edades y con distintos estilos de ilustración. Cuando sacó Tantos animalitos muertos hizo una pausa y me empezó a contar la historia que descansaba dentro de sus páginas, mientras ella misma pasaba las hojas para que pudiera ver los dibujos. Fue como estar otra vez ante una cuentacuentos (mi maestra en preescolar, mi mamá, mi abuela) que desde hace tanto tiempo no tenía.

En las ilustraciones se nota el trazo a lápiz, suave y expresivo, que está en todos los personajes y en ciertos elementos del escenario del fondo, pero no en todos; coloreadas con acuarela, algunas plantas están de hecho pintadas con un toque impresionista. La paleta de color es muy armónica. Los personajes teatrales y reflejan con exactitud lo que sienten mientras actúan.

Reseña
Aburridos en un día de verano, Ester encuentra el primer animalito muerto, un abejorro. Se lo muestra al protagonista quien reacciona con asco y espanto; le tiene miedo casi todo, sobre todo a la muerte. Juntos entierran al abejorro. Ester hace el trabajo, el protagonista es bueno para escribir, así que se ofrece a ser el encargado de escribir los poemas póstumos. Pronto se les une el hermanito de Ester, Pepe, quien es el plañidero de su nueva empresa: una funeraria para animalitos muertos.

Opinión
El tema de la muerte es fascinante y puede ser abordado de maneras diversas. En Tantos animalitos muertos se muestran distintas reacciones hacia la muerte: Pepe pregunta y pregunta, teme y conoce; Ester, valiente al inicio, se deja conmover por los poemas del protagonista. En torno a todo el pragmatismo que es llevar una funeraria, no hay insensibilidad hacia la muerte, sino se le mira directo a los ojos.

El sendero de los gatos apachurrados

2009-05-23T14:51:00.000-07:00

texto: Alfonso Orejel
ilustraciones: Triveroquio (Anabel Prado y Jorge Mendoza)
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2008
Cidcli
Colección Delta 3

Miaaaaaauuuu fue la última palabra que lanzó Mino, mi gato favorito, antes de morir aplastado por las llantas de un auto desconocido.

Primera impresión

Anabel, en una cena en su casa, aprovechó para mostrarme unas ilustraciones en las que estaba trabajando. Sacó una cajita de zapatos y la destapó: dentro había un singular señor que se quitaba el sombrero (un mago o un presentador de circo) y dejaba ver un conejito blanco sobre su cabeza. Se trataba de su primer libro ilustrado para niños. Además, no lo hacía sola, sino en equipo con Jorge Mendoza alias Pixilon (Triveroquio), quien se encargó de crear los personajes y la escenografía de estos actores a los que Anabel daría vida modelándolos con plastilinas de colores. Pero esa impresión se reformuló cuando unos meses después, felizmente me encontré la publicación en la librería y me hice de ella.

Las ilustraciones están hechas con plastilina de colores, y los escenarios con acrílicos (¿o gouache?), que además muestran una perspectiva muy dinámica. Algunos personajes tienen facciones de gatos (pero no todos, sólo los niños) y son muy expresivos. El resultado son imágenes impresionantes en propuesta y manufactura, sobre todo por los detalles más pequeñitos, como las sombras y luces, algunas líneas de contorno delgaditas, texturas de pelo y hasta pedacitos de hilo y mecate para representar pelo y bigote.

Reseña
Mino, el gato del protagonista, es atropellado —al parecer por accidente— en la primera página de un libro. Su dueño, desconsolado, está en proceso de duelo cuando más gatos comienzan a morir. ¿Será sólo una coincidencia o habrá un misterio por develar? Una novela policíaca para lectores jóvenes, llena de humor negro y algunas imágenes un tanto grotescas que develan una verdad que nadie se esperaría.

Opinión
Algunos detalles del diseño y el papel utilizado me recuerdan más a una revista que a un libro, y eso no me pareció del todo atinado. Con todo, se trata de un libro muy original, tanto por lo que se arriesga al ofrecer una historia así a un público infantil, como por el tipo de ilustraciones, desarrolladas con un recurso tan poco explotado en México. Vale mucho la pena leerlo y tenerlo.

Ahora no, Bernardo

2009-05-20T19:04:00.000-07:00

texto e ilustraciones: David McKee
LIBRO ÁLBUM

Primera edición en Colombia: 2005
Alfaguara
Colección Nidos para la lectura

“Hola, pa”, dijo Bernardo.
“Ahora no, Bernardo”, dijo su papá.
“Hola, ma”, dijo Bernardo.
“Ahora no, Bernardo”, dijo su mamá.
“Hay un monstruo en el jardín y me va a comer”, dijo Bernardo.
“Ahora no, Bernardo”, dijo su mamá.

Primera impresión
En el taller de Javier Sáez en 2008, nos mostraban libros álbum que colocaban en una mesa en el centro. Así conocí otra faceta de David McKee (autor conocido por Elmer). Ahora no, Bernardo me dio mucha risa y me encantó. Así se lo dije a Eva quien me respondió: “Es un libro muy fuerte”. Y me di cuenta de que yo no lo había visto así, pero que tenía absoluta razón. Como El globo de Isol, este libro habla de la mala relación con los padres, falta de comunicación, la metamorfosis en pos de atención. Definitivamente es un libro entrañable, apto para todos.
Al final resultó que Eva tenía dos libros y ante mi emoción desmesurada por el libro en cuestión me regaló uno. La cosa es que se trata de una edición colombiana que no se conseguía aquí en México; pero no se preocupen, que lo vi hace poco en librerías nacionales.

Las ilustraciones están hechas con tintas de muchos colores, y las imágenes son muy brillantes y llenas de vida. La composición da un punto de vista frontal. Las escenas son simples y están acompañadas de un texto muy corto, pero contundente.

Reseña
Bernardo saluda a su papá, quien, en plena acción de clavar un clavo en la pared, se martilla la mano y le pide que se vaya con un “Ahora no, Bernardo”. El estribillo se repite cuando saluda a su mamá y también cuando asustado le avisa que hay un monstruo en el jardín.

Opinión
De hecho, el estribillo se repite a todo lo largo del libro, para hacernos reír (como ya confesé), pero para apuntar también cómo no basta hablar para comunicarse, y la atención que un niño requiere va más allá de alguien que prepare la cena y lo mande a dormir en la noche. La metáfora de un niño que se vuelve monstruo, y de un monstruo que con toda su monstruosidad no consigue que alguien lo note es contundente y vale mucho la pena verse y leerse.

Cuatro libros de animales

2009-05-19T20:11:00.000-07:00

texto e ilustraciones: Satoshi Kitamura
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 1998
Segunda reimpresión: 2007
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Especiales de A la Orilla del Viento

Gato tiene sueño
Perro tiene sed
Pato está sucio
Ardilla tiene hambre

Primera impresión
Una imagen donde aparecía una ventana. Gato se asomaba para encontrarse con una hilera de gatos dormidos sobre una barda: “Allá afuera no hay lugar”. Los personajes, los colores y la simpleza del texto me hizo correr a investigar quién era Satoshi Kitamura, y a hacerme de estos cuatro libros que los niños de menos de tres años no pueden soltar. El texto y las imágenes son de lo más sencillas; muestran acciones lineales, por eso son ideales para niños muy pequeños, y que alguien se los lea una vez, después, para sorpresa de los papás y maestros, el lector en ciernes querrá y podrá leerlo él.

Las ilustraciones están hechas con líneas de contorno y colores puros, lo más probable es que de tintas o acuarelas. La composición precisa, apunta la mirada siempre al protagonista de cada relato. Los animales son sumamente expresivos y todos tienen una meta en el libro: comer, dormir, lavarse, beber.

Reseña
Gato, muerto de sueño, busca su huequito perfecto para dormir, pero parece que todo está en su contra para conseguirlo.
Ardilla tiene hambre, se encuentra una nuez pero no dónde guardarla, ¿será la guarida de Topo, el nido de Pájaro o debajo de la roca el lugar indicado?
Pato vive un día con problemas climáticos y termina batido en lodo y hojas secas; jamás pensó que un simple paseo terminaría así.
Perro está en busca de un poco de agua para abrevar su sed. Escala, se aventura, se agacha, pero parece que todo está en su contra, hasta que encuentra su solución como por arte de magia.

Opinión
Una narración tiene como componente principal un conflicto que resolver. Quién diría que en un texto tan breve el autor consiga ponernos directo en el conflicto de la situación. Al final, todo se resuelve, y cada animal consigue su cometido. Chin, ya conté el final, pero en estos libros no importa tanto, sino el ritmo de las imágenes, los reveses para conseguir el cometido y, sí, esa meta anhelada que deja a cualquiera tranquilo.

Zorrillo el último

2009-05-18T19:21:00.001-07:00

texto: Roxanna Erdman
ilustraciones: Enrique Martínez
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición en español: 2002
Segunda reimpresión: 2007
Alfaguara Infantil

El zorrillo ahuyenta los colores. Por eso es negro, con una franjita blanca que reluce en su lomo como la de una autopista recién pintada. Junto con los pandas y las cebras, proviene de la época en que el mundo aún no era a colores.

Primera impresión
Conocí a Roxanna Erdman en el diplomado de ilustración de Casul. Nos dio una plática por demás entretenida acerca de literatura, ilustración y, luego de dos que tres interrupciones de una compañera que jamás apagaba su celular y de las campanas de una iglesia que repicaban a la menor provocación, Roxanna nos presentó Zorrillo el último y nos habló de lo que era un bestiario.
Así, cuando algún indeciso pasee por la librería y con la suficiente suerte tome este libro, notará que le habla, apela a uno, lo exhorta a leerlo (pst, pst!): “Éste es un bestiario. ¿Que qué es un bestiario? Ah, pues un conjunto de retratos de animales, de historias que los describen de la nariz a la cola (o del pico a las patas, según). Son retratos narrados y podrían ser retratos hablados si alguien te los leyera en voz alta mientras intentas imaginar qué rayos hace el zorrillo en el título de este libro”.
De vuelta en el diplomado, a cada uno le fue asignado un animal para ilustrar. A mí me tocó el tlacuache y recuerdo hasta ahora la imagen del tlacuache que sin haber visto las ilustraciones originales contemplé pendiendo como hoja de un árbol en la noche de los tiempos, hasta que se secó y cayó para convertirse en el animal que hoy conocemos: “Cuando la nostalgia se le mete en el cuerpo, paso a pasito va y se instala a colgar de una rama. No sería raro que un día reverdeciera”.

Las ilustraciones, en blanco y negro, están llenas de simpatía y precisión. Los personajes le hacen justicia al texto, lo complementan. Dibujos tradicionales con tinta y plumilla (tal vez estilógrafo) se descuelgan de la parte superior de la hoja o se asoman a intentar leer o esperar a que alguien abra el libro y, tal como la escritora impulsara, les lea en voz alta su propia historia.

Reseña
Veinticuatro semblanzas de animales que parecen de lo más usuales, pero, atento querido lector, podrían referirse a usted. Las narrativas descripciones son también mitologías, poemas en prosa y parábolas del ser humano. Además, todas consiguen un tono de intimidad que de inmediato genera un vínculo con el lector.

Opinión
Al leer Zorrillo el último no pude negar sentir que, lo mismo el puercoespín que la ardilla, vivía en gran medida en todos estos animales, y al revés. Así, ante la primera sospecha de que Roxanna pudo haberse basado en su gente conocida para crear la semblanza de cada animal, me atrevería a decir que supo ver profundo y más allá de cada persona, para conocerlas a todas y plasmarlas en veinticuatro animales que recuerdan y evocan a todos los que estuvieron, estamos y estaremos, animales y personas por igual.

La fuga

2009-05-07T14:34:00.000-07:00

Pascal Blanchet
NOVELA GRÁFICA

Primera edición en español: 2007
Barbara Fiore Editora

Primera impresión
Sentada en las oficinas de Colofón, empecé a pasar las hojas de La fuga. El ritmo de las imágenes es capaz de hacerse escuchar: un hombre mayor se sienta frente a su piano a recordar. El arte y la vida van de la mano; el primero le provoca evocar el pasado, la otra transcurre como una canción.

Las ilustraciones son digitales, y la paleta consta de cafés y de rojo para enfatizar. Las imágenes conforman secuencias y a veces acentos. Hay una predominancia del lenguaje cinematográfico. Me encanta que en los acercamientos se notan detalles muy finos, como las líneas de contorno de rostro y manos, y la expresión facial del personaje. También se recurre en algunas páginas al collage, donde elementos incluidos están cargados de sentido: una cartilla militar, una discografía, una portada de un disco.

Reseña
En la ciudad, un hombre viejo llega a su casa, se sienta en el piano y recuerda. Así transcurre lo que dura su melodía un episodio distinto de su vida cada vez. La música es su ventana al pasado, pero se trata más de un vínculo consigo mismo que había olvidado. La fuga se convierte en un viaje interior.

Opinión
Con estos libros, a veces parecería que todo lo que habla de la vida, habla de la muerte, o que a una persona mayor sólo le pueden venir a la mente lo que quedó en el pasado. Pero con este personaje, la trabazón se debe a la anulación del contacto con el piano, como si se hubiera quedado sin voz. Por eso resulta tan representativo que no tenga texto, de ahí que el mismo autor lo defina como una novela gráfica. Así, con sólo imágenes, el libro se vuelve universal: accesible no importa la lengua que uno hable ni la edad que uno tenga. La vida y la muerte son cosa de todos.

El pato y la muerte

2009-05-04T21:44:00.001-07:00

texto e ilustraciones: Wolf Erlbruch
LIBRO ÁLBUM

Primera edición en español: 2007
Barbara Fiore Editora

Desde hacía tiempo, el pato notaba algo extraño.
—¿Quién eres? ¿Por qué me sigues tan de cerca y sin hacer ruido?
La muerte le contestó:
—Me alegro de que por fin me hayas visto. Soy la muerte.

Primera impresión
Parada en la librería, me encontré con este libro. Ya antes, en una visita a Eva Janovitz, ella misma me lo mostró, junto con otro montón de libros que terminé comprando, pero no éste, ni siquiera lo leí. Y qué bueno, me habría dado una pena terrible ponerme a llorar ahí en su oficina, aunque casi igual fue hacerlo en la librería (por suerte no había nadie cerca).

Las ilustraciones son muy sencillas: lápices de colores sobre un papel ocre o blanco, luego recortado; así algunos elementos del fondo, que también son mínimos, como flores, árboles o un lago. Concreto y exacto; hasta La Muerte es sumamente expresiva y empática.

Reseña
Un pato un día se encuentra con la muerte. Nunca la había notado, pero siempre había estado con él. Quizá cualquiera podría imaginar el final, pero cómo un pato se hace consciente de su propia vida y de su propia muerte con la simpleza con que Erlbruch lo pone es definitivamente novedoso.

Opinión
Como ante Yo espero, muchos adultos suelen exclamar “Este libro no es para niños”. Pero pareciera que el tema de la muerte es tan ajeno a niños como a adultos. ¿Por qué negarle la estética de la muerte a un niño, a un adulto o a uno mismo?

Salvavidas

2009-05-04T20:37:00.000-07:00

texto: Ricardo Chávez Castañeda
ilustraciones: Aitana Carrasco Inglés
CUENTO ILUSTRADO

Primera edición: 2006
Segunda reimpresión: 2008
Ediciones SM
Colección El Barco de Vapor - Azul (a partir de 7 años)

Empecé a llorar sin motivos cuando cumplí siete años.
—Nosotros no hemos hecho nada —decían asustados mi hermana y mi hermano que eran más pequeños que yo.
—Yo tampoco le hice nada —murmuró mi maestra cuando yo rompí en llanto mientras ella daba la lección de ortografía.
—Nadie le ha hecho nada —le explicó mi mamá a la doctora y a la dentista, cuando ambas terminaron rascándose la cabeza en el mismo consultorio.
—Todo está bien con este niño —concluyó la pediatra, luego de escuchar el latido de mi corazón.
—Sano y entero como roble —diagnosticó la dentista, después de asomarse por mi boca quizá para ver también mi alma.
Y sin embargo, yo continuaba llorando.

Primera impresión
La cuarta de forros fue creada para que el lector potencial se dé una idea de lo que hay dentro del libro, pero yo siempre he dejado al último esta parte porque muchas veces quien se encarga de hacerlo ridículamente cuenta el final o alguna parte importante que es mejor no conocer de antemano, y mejor opto por leer la primera página. Aquí, antes, he transcrito la primera página o el primer impulso del libro. Ésa fue la primera impresión que me causó: una intriga absoluta, ¿por qué llora este pequeño niño? O más bien, ¿por qué no puede dejar de llorar? Y aunque es un misterio, de alguna forma todos nos hemos sentido alguna vez así; en el fondo, no hay mayor misterio y, una vez más, la solución no parece ser tan importante como el trayecto en el cual el llanto comienza a calmarse y la revelación tiene lugar.

Honestamente, las ilustraciones también fueron una razón de peso para que tomara por primera vez el libro; las imágenes de Aitana me llaman mucho, sus personajes son exactos y se abocan a expresar una intimidad entre sí que en el texto se sugiere, pero que las ilustraciones reafirman. La técnica, collage, pasteles, tinta (?) Nunca he podido descubrir exactamente cómo consigue esas texturas y que todo se integre tan bien.

Reseña
Narrado en primera persona, un niño nos cuenta que un día comenzó a llorar y no pudo parar. Lo atienden toda clase de médicos, sus padres hablan con él, nada lo hace detenerse, hasta que un día consigue ponerlo en palabras. Tiene miedo a la muerte.

Ramona la mona

2009-05-04T20:33:00.000-07:00

texto e ilustraciones: Aitana Carrasco Inglés
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2006
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Especiales A la Orilla del Viento

Ésta es la historia de cómo conocí a Ramona la Mona, que no es una mona sino mi hermanita

Primera impresión
Un gato descansa sobre un reloj. El tiempo está presente a cada paso en Ramona la Mona, así la muerte y el nacimiento; la vida. Irónicamente, conocí a Aitana un día antes de que se fuera (regresara) a vivir a España, y no sólo a ella, tampoco conocía de cerca sus libros, pero luego de hablar con ella por primera vez, quise de inmediato leerlos. Así empecé con éste que escribió, ilustró y que le valió el Premio A la Orilla del Viento en 2006, que además toca, entre los varios temas que trata, uno por demás fascinante: la muerte.

Las ilustraciones de Aitana siempre están cargadas de diferentes sentidos (toda buena ilustración lo está); sus personajes me fascinan y no sé si es por el peso enorme que tiene la profundidad de los ojos, o la facilidad con que danzan y muestran con su expresión corporal lo que dice el texto y lo que no. Siempre hay collage, pero increíblemente no se nota; las sombras puestas en el lugar preciso, las texturas, y un guiño que evoca un concepto constante en todo el relato, en el caso de este libro quizá sean los números, el tiempo.

Reseña
Un niño se asoma de frente en la primera página del libro y se presenta: es Bruno y está a punto de presentarnos su casa y los habitantes de ella: sus padres, sus abuelos y cinco peces dorados. Pero pronto, el número de habitantes cambiará...

Secreto de familia

2009-05-04T20:15:00.000-07:00

texto e ilustraciones: Isol
LIBRO ILUSTRADO

Primera edición: 2000
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Primerísimos

Tengo un secreto:
mi madre es un puercoespín en realidad

Primera impresión
Quien nació con el pelo lacio como mi prima Itzel probablemente no sufrieron tener un cabello rebelde, esponjado cuando no, y siempre siempre enredado. Pero lo que Isol demuestra es que al despertar cada quien se torna en un animal diferente y, no se preocupen niñas, es normal, completamente normal.

Las ilustraciones parecen litografías, lo cual no es sino una de las características principales de los hermosos dibujos de Isol, siempre tocados por la fuerza del grabado y los personajes simpáticos y sumamente expresivos.

Reseña
Un misterio detona la historia de una pequeña niña que no se imagina en lo que su madre se convierte en las mañanas. Nadie puede enterarse, y ella misma quisiera olvidarlo. Así que, para alejarse un poco de su cruda realidad, decide pasar una noche en casa de su amiga del colegio; no sabe lo que pasará a la mañana siguiente...

Diminuto y Saltatriz

2009-05-04T19:30:00.000-07:00

texto: Antonio Granados
ilustraciones: Cecilia Varela
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2008
Ediciones El Naranjo
Colección Para lectores que empiezan

Su nombre era Diminuto
y, no sé por qué razón,
tenía en el pecho un minuto
en lugar de corazón

Primera impresión
Depende cómo tome uno el libro por primera vez, pero no digo más. A través de un blog se puede conocer el otro lado del mundo, y más cuando las imágenes de alguien como Cecilia Varela son la ventana para verlo: la palabra escondida, las segundas lecturas, los personajes y lo que dicen con su sola postura. Como en pocos libros, las dedicatorias de son especialmente conmovedoras, más luego de leer de pe a pa la historia entera.

Las ilustraciones tienen una paleta tan armónica que uno se deleita página con página; texturas, colores y formas que dan vida a los atinados versos de Antonio Granados. Se trata de un libro de atmósferas y personajes que bailan en un onírico país que parece girar en espiral.

Opinión
Normalmente a nadie le gusta que le cuenten el final de una historia, pero hay historias donde lo más importante o sorprendente no parece ser el final, sino el trayecto. Éste es el caso de Diminuto y Saltatriz, donde cada imagen vale la pena ser recorrida con calma y, si bien es cierto que el final lo llena a uno el alma con un suspiro, de éste vale la pena desdoblar una vez más hacia el principio y revivir paso a paso cómo uno como lector llegó a él sin siquiera imaginarlo.

El globo

2009-05-04T19:24:00.000-07:00

texto e ilustraciones: Isol
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2002
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Especiales de A la Orilla del Viento

Un día a Camila se le cumplió su deseo. Su mamá se convirtió en un globo y no gritaba más

Primera impresión
Cuando era una niña, mi mamá se ponía un paliacate rojo cuando quería que mi hermano y yo le diéramos espacio (o cuando tenía migraña), así que cuando encontré este libro, no sé por qué me recordó a esos episodios de mi infancia cuando no le podíamos hablar a mi mamá. Lo chistoso es que Isol lo maneja de la manera más natural y simpática.

Las ilustraciones recuerdan las impresiones en serigrafía, donde hay que escoger cuidadosamente los colores que se utilizarán y las plastas parecen puestas sin preocupación y con completo desparpajo. Pero en Isol nunca hay nada fuera de lugar, todo cae justo donde debe caer y cada imagen es precisa.

Reseña
Nada es perfecto en esta vida. No escogemos cuántos hermanos tendremos, ni a nuestros papás, ni cómo éstos serán con nosotros. Pero, a veces, los deseos se vuelven realidad y la realidad, sin embargo, no se ajusta aún por completo a nuestros deseos. No importa si cada quien puede sacar de ella lo más para ser feliz; a final de cuentas, nadie puede tener todo en la vida.

Yo espero

2009-04-25T10:38:00.000-07:00

texto e ilustraciones de Davide Cali y Serge Bloch
LIBRO ÁLBUM

Primera edición: 2006
Ediciones SM
Colección Giraluna
Título original: Moi, J’attends...
Traducción: María Cristina Vargas de la Mora

Yo espero
...crecer
...un beso antes de dormir
...que el pastel esté listo
...que pare de llover
...que llegue la Navidad

Primera impresión
Rajel tenía sobre la mesa del comedor un libro alargadito en forma de carta, con un niño asomando por la ventana del sobre, en la mano un trozo de hilo rojo. Se lo había regalado su amiga Maricris, la traductora. Justo antes de comer lo empecé a leer. Cómo una idea tan simple podía tocar un tema tan profundo. Y, así, al tratar de cerrar esa carta a la que insistentemente uno como lector vuelve y vuelve a repasar y abrir y cerrar y releer, me quedé prendada de Yo espero.

La disposición de los elementos de ilustración y texto en cada página es de suma limpieza: un fondo blanco donde se presenta con mínimos elementos al protagonista y el escenario trazados a línea y un simbólico hilo rojo que se extiende por todo el libro.

Reseña
Un niño sin nombre cruza la página que se extiende horizontal y jala un hilo con todas sus fuerzas; el libro comienza: “Yo espero ...crecer”. Así se despliegan todas las posibilidades de lo que puede esperar en distintas situaciones y, sobre todo, en cada etapa de su vida. Se cuenta la historia de la vida de un personaje, pero también, del lector que mira atenta la carta de la vida.

Tener un patito es útil

2009-04-02T21:37:00.000-07:00

texto e ilustraciones de Isol
LIBRO PLEGABLE

Primera edición: 2007
Fondo de Cultura Económica
Colección Los Especiales de A la Orilla del Viento

Me econtré un patito
y lo agarré...

Primera impresión
Isol fue un gran descubrimiento cuando me reencontré con los libros para niños. Esa simpleza de las cosas que recuerda tanto a Cortázar, que entraña un punto de vista diferente y necesario, y que consigue dialogar tanto con niños como adultos está presente en todos los libros de Isol, incluso en aquellos de los que sólo es ilustradora. Así empecé a ir más seguido a las librerías, y ahora, gracias a ella, casi directo corro a la sección de literatura infantil.

Las ilustraciones son a dos tintas. El formato es lo que más llama la atención. Su sencillez permite jugar con un paralelismo transparente, y la composición idéntica da pie a la prosopopeya conseguida en la segunda lectura.

Reseña
Si bien entraña una suerte de sorpresa al darle la vuelta, los libros de Isol por lo general más bien tienen una revelación que se muestra con dulzura y originalidad; una mirada infantil, desde los ojos de un niño, dirían algunos, pero quizá sólo sea esa otra mirada, fresca, espontánea y sugerente que muchas veces se pasa por alto y que en general sobrevive en lo que tiene significado intrínseco y profundo para algunos y que la mayoría no reconoce. Así un patito puede ser tan importante como un nene, y cada uno tener una visión del mundo de acuerdo con Isol. Pero vale la pena que nos lo recuerde siempre de manera tan sencilla.

El árbol rojo

2009-04-02T21:31:00.000-07:00

texto e ilustraciones de Shaun Tan
LIBRO ÁLBUM

Primera edición en inglés: 2001
Primera edición en español: 2007
Barbara Fiore Editora
Título original: The Red Tree

A veces el día empieza vacío de esperanzas
y las cosas van de mal en peor

Primera impresión
Ponerme casi a llorar. No lo hice plenamente, pues estaba en un salón de clases lleno de ilustradores. Pero El árbol rojo tiene de esos finales que te hacen sonreír con una lagrimita en el ojo. Muy apto para emos, con un tema sumamente emo, muy de acuerdo con la melancolía del adolescente o del síndrome premenstrual.

Las ilustraciones roban el aliento. Antes de haber publicado Emigrantes que, dicho por su propia voz, surgió como libro álbum y terminó siendo una suerte de novela gráfica, en El árbol rojo Shaun Tan ya juega con la ilustración y oscila en ciertas páginas hacia la narración secuencial. Así, para mostrar una espera no basta con una imagen, sino que nos encontramos con ocho, donde a la vez que la protagonista marca línea tras línea como un preso marca los días de condena, la cámara se aleja y nos encontramos con un infinito de marcas, y para coronar éstas se encuentran en un caracol que además luce la imagen de la espiral: infinito y nada llega.

Reseña
Una niña de cara baja y pelo rojo despierta un día sin fuerzas para levantarse. Como si le costara trabajo integrarse al mundo, se muestra una habitación en penumbra, con hojas secas que a la página siguiente la inundan hasta el cuello. Emprende entonces un recorrido por una ciudad donde la oscuridad la sigue y las cosas buenas parecen lejos de ella; pero todo, lo bueno y lo malo, al final estarán al parecer dentro de sí misma, y sólo basta volver la vista al lugar indicado para notarlo.